Σάββατο, 24 Δεκεμβρίου 2016

THE NATIVITY OF JESUS

Η Γέννηση του Χριστού... τοιχογραφία από το ναό της Περιβλέπτου στο Μυστρά , 14ος αιώνας

Καὶ ἔτεκεν τὸν υἱὸν αὐτῆς τὸν πρωτότοκον, καὶ ἐσπαργάνωσεν αὐτόν,
καὶ ἀνέκλινεν αὐτὸν ἐν τῇ φάτνῃ,
διότι οὐκ ἦν αὐτοῖς τόπος ἐν τῷ καταλύματι. (Λουκ. β,7) 

Στην ορθόδοξη αγιογραφία η φάτνη εικονίζεται μέσα σε σκοτεινό σπήλαιο. Με μαύρο χρώμα συμβολίζεται ο κόσμος, ο οποίος ήταν σκοτισμένος από την αμαρτία και φωτίζεται τώρα, με το φως του Χριστού.

ΚΑΛΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ
MERRY CHRISTMAS

Σάββατο, 10 Δεκεμβρίου 2016

ΠΡΟΒΑ ΜΠΑΛΕΤΟΥ

The Rehearsal... oil on canvas 46 X 61 cm - 1873-78
by Edgar Degas (1834-1917) Fogg Art Museum, Cambridge (Massachusetts)


O Γάλλος  ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Έντγκαρ Ντεγκά (1834 - 1917) 
παρακολουθώντας τις πρόβες του μπαλέτου είχε την ευκαιρία να βλέπει σώματα από όλες τις πλευρές, στις πιο ποικίλες στάσεις. Κοιτάζοντας τη σκηνή από ψηλά έβλεπε τις μπαλαρίνες να χορεύουν ή να ξεκουράζονται σε στάσεις άκομψης χαλάρωσης, εξουθενωμένες, με τα χαρακτηριστικά τους χαλαρά, στερημένες από κάθε ερωτική ή άλλου είδους χάρη. Μελετούσε έτσι την περίπλοκη προοπτική και την επίδραση του σκηνικού φωτισμού στο πλαίσιο της ανθρώπινης μορφής. Δεν τον ενδιέφεραν οι χορεύτριες επειδή ήταν όμορφα κορίτσια. Τον άφηναν αδιάφορο οι αλλαγές στη διάθεση τους. Τις κοίταζε με την απαθή αντικειμενικότητα με την οποία οι ιμπρεσιονιστές κοίταζαν το τοπίο γύρω τους. Εκείνο που τον ενδιέφερε ήταν η αλληλεπίδραση του φωτός και της σκιάς πάνω στην ανθρώπινη μορφή κι ο τρόπος με τον οποίο θα μπορούσε να δώσει την αίσθηση της κίνησης ή του χώρου. Ήθελε να «πιάσει» αυτό που το κοινό δεν μπορούσε να δει. Συλλάμβανε μια τυχαία πόζα αναδημιουργώντας μια στιγμή στο χώρο, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τα γλυπτά του. «Είχε μάτι χορογραφικό και κινηματογραφικό μαζί.»

Σάββατο, 26 Νοεμβρίου 2016

ΝΑΥΤΗΣ ΣΕ ΡΟΖ ΦΟΝΤΟ

Ναύτης με  χειμερινή στολή  σε ροζ φόντο... Γιάννη Τσαρούχη
 Λάδι σε πανί 100 Χ 71 cm , 1955 (Ιδιωτική συλλογή)

Σάββατο, 12 Νοεμβρίου 2016

The Vatican Museums


 Vatican Museums - Vatican City


Vatican Behind Closed Doors: The Most Visited Museum In The World

Ξεκίνησε ως μια μικρή συλλογή γλυπτών και με το πέρασμα των αιώνων μετατράπηκε σε ένα συγκρότημα από τα εντυπωσιακότερα μουσεία του κόσμου που χαρακτηρίζεται για τις καλύτερες συλλογές τέχνης στον πλανήτη.
Τα Μουσεία του Βατικανού ιδρύθηκαν υπό την αιγίδα των δύο Παπών 18ου αιώνα – Κλήμης ΙΔ΄ (1769-1774) και Πίος ΣΤ΄ (1775-1799) - οι οποίοι ήταν από τους πρώτους υποστηρικτές να ανοίξουν τις συλλογές τέχνης στο ευρύ κοινό. Έτσι το κυρίως κτίριο στο συγκρότημα φέρει το όνομά τους, ως Pio-Clementine Museum.
Σήμερα, υπάρχουν 13 μουσεία  τα οποία στεγάζονται σε περίπου 14 παλάτια του συγκροτήματος των Μουσείων του Βατικανού. Το κτιριακό συγκρότημα αξίζει μια επίσκεψη από μόνο του για να θαυμάσει κανείς τα δωμάτια και τους διαδρόμους που είναι πλούσια διακοσμημένα με μάρμαρα και τοιχογραφίες. 
Διαθέτουν εκθέματα της μακραίωνης και τεράστιας συλλογής της Ρωμαιοκαθολικής εκκλησίας, περιλαμβανομένων διάσημων αγαλμάτων του αρχαίου κόσμου και αριστουργημάτων της Αναγέννησης και του σήμερα. 

Σάββατο, 29 Οκτωβρίου 2016

LA CAPPELLA SISTINA

The Sistine  Chapel ceiling... painted by Michelangelo 1508 - 1512
Vatican , Rome - High Renaissance Art.

H Καπέλα Σιξτίνα ή Καπέλα Σιστίνα είναι παρεκκλήσι του Αποστολικού Παλατιού, της επίσημης κατοικίας του Πάπα, στην πόλη του Βατικανού. Αναγέρθηκε από τον Πάπα Σίξτο Δ' εκ του οποίου οφείλεται και το όνομα αυτού. 



Σάββατο, 22 Οκτωβρίου 2016

ΣΙΒΥΛΛΑ

Delphic Sibyl... a detail from the 1509 fresco, Cappella Sistina, Vatican
by Michelangelo Buonarroti

Στην αρχαιότητα με τη λέξη Σίβυλλα χαρακτηριζόταν η οποιαδήποτε γυναίκα με μαντική ικανότητα που προφήτευε αυθόρμητα (χωρίς να ερωτηθεί), όταν περιερχόταν σε έκσταση, μελλοντικά συμβάντα (συνήθως δυσάρεστα ή φοβερά). Αυτό συνέβαινε, όπως πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες και Ρωμαίοι, γιατί δεχόταν την επίσκεψη ενός θεϊκού πνεύματος. Η δυτική χριστιανική τέχνη εμπνεύσθηκε πολλές φορές από τις Σίβυλλες, στις οποίες αποδιδόταν συμβολικός χαρακτήρας. Ο Μιχαήλ Άγγελος στις γνωστές τοιχογραφίες του της Καπέλα Σιξτίνα, στο Βατικανό, έχει ζωγραφίσει πέντε Σίβυλλες, την καθεμιά με διαφορετική μορφή και σε διαφορετική στάση, που θεωρούνται από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του.

Σάββατο, 8 Οκτωβρίου 2016

Η ΔΕΥΤΕΡΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑ

The Last Judgment... fresco, Cappella Sistina, Vatican
by Michelangelo 1537 - 1541

Ο Μιχαήλ Άγγελος, βασισμένος στα ιερά κείμενα του κατά Ματθαίον Ευαγγελίου, προσπαθεί να αναπαραστήσει την Δευτέρα Παρουσία, όπως ακριβώς θα έπρεπε να είναι. '' H Δευτέρα Παρουσία", απέκτησε μεγάλη φήμη και ξεσήκωσε πολύ θόρυβο και αντιδράσεις. Στον Μεσαίωνα, το πρόσωπο του Χριστού συγκέντρωνε τις ιδιότητες της δικαιοσύνης και του ελέους. Ο Χριστός, αυτή την φορά με την δεύτερη και ένδοξη Παρουσία του, έρχεται μόνο ως Κριτής, για να κρίνει ζώντες και νεκρούς Η ιδιότητα του ελέους μεταφέρεται πια στο πρόσωπο της Παναγίας. Η μεγάλη νωπογραφία της "Δευτέρας Παρουσίας" βρίσκεται πάνω από την Αγία Τράπεζα και έρχεται να συμπληρώσει την άλλη μεγάλη νωπογραφία της "Δημιουργίας" που βρίσκεται στην οροφή της Καπέλας Σιξτίνας. Μεταξύ των δύο μεγάλων νωπογραφιών αναπτύσσεται μια διαλεκτική σχέση ανάμεσα στην τάξη και στο χάος. 

Σάββατο, 3 Σεπτεμβρίου 2016

ΑΜΕΝΤΕΟ ΜΟΝΤΙΛΙΑΝΙ - ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

A. Modigliani - Self-portrait 1919...  oil on canvas
Museum of Contemporary Art , Sao Paolo, Brazil

Amedeo Clemente Modigliani, (1884 - 1920).
Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης, γεννήθηκε στην πόλη Λιβόρνο της Τοσκάνης στην Ιταλία, όπου και ξεκίνησε τις πρώτες σπουδές του στις καλές τέχνες. Το 1906 μετακομίζει στο Παρίσι και αρχίζει να δημιουργεί το προσωπικό του καλλιτεχνικό ύφος. Φιλάσθενος στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, πέθανε σε ηλικία 35 χρονών.  
Η αυτοπροσωπογραφία του 1919 ήταν το τελευταίο  και το πιο άδειο  έργο του.  Πρόκειται για ένα συνδυασμό ατελών σχημάτων και διστακτικής παλέτας, θεωρείται ένα τρομερά αδύναμο έργο αφού ο καλλιτέχνης διανύει μια περίοδο αυτοκαταστροφικότητας με πολλά προβλήματα υγείας. Ο Μοντιλιάνι ανέπτυξε ένα δικό του ιδιαίτερο ύφος, το οποίο δύσκολα μπορεί να κατηγοριοποιηθεί με εκείνο των άλλων καλλιτεχνών.

Σάββατο, 20 Αυγούστου 2016

Amedeo Modigliani paintings



Amedeo Clemente Modigliani (July 12, 1884 – January 24, 1920)
Music by Guy Farley from movie Modigliani (2004) by Mick Davis

Σάββατο, 6 Αυγούστου 2016

Claude Monet Art



Claude Monet Movie 
Master of Impressionism 1840 -1926

Oscar-Claude Monet was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting. 

Σάββατο, 23 Ιουλίου 2016

ΛΟΥΟΜΕΝΟΙ

 Bathers at Asnieres... oil on canvas 201 X 300 cm by Georges Seurat, 1883-84
National Gallery of  London 

Μια μνημειακή ελαιογραφία μεγάλων διαστάσεων που απεικονίζει ένα ήρεμο καλοκαιρινό σκηνικό στις όχθες του Σηκουάνα σε ένα παριζιάνικο προάστιο. Πρόκειται για ένα συνδυασμό σύνθετων τεχνικών πινελιάς και σχολαστικής εφαρμογής της σύγχρονης θεωρίας του χρώματος που φέρει στην σύνθεση μια διαχρονική αίσθηση απαλότητας και ηρεμίας. 

Σάββατο, 9 Ιουλίου 2016

15 Of The Most Creative Sculptures From Around The World




1. Wire Fairy by Fantasy Wire (United Kingdom)
2. Expansion by Paige Bradley (New York, USA)
3. The Bliss Project by Marco Cochrane
4. Mustangs By Robert Glen (Las Colinas, Texas, USA)
5. Cartoon sculpture by Neil Dawson (New Zealand)
6. Metalmorphosis by David Cerny (North Carolina)
7. The Kelpies (Falkirk, Scotland)
8. Nelson Mandela (South Africa)
9. Black Ghost (Klaipeda, Lithuania)
10. Buffalo by John Lopez (South Dakota, USA)
11. A Day Out (Adelaide, Australia)
12. Spider, Tate Modern (London, United Kingdom)
13. Hippo Sculptures (Taipei, Taiwan)
14. Man Hanging Out (Prague, Czech Republic)
15. Diminish and Ascend by David McCracken (Bondi, Australia)

Σάββατο, 25 Ιουνίου 2016

ΜΕΣHΜΕΡΙΑΝΗ ΞΕΚΟΥΡΑΣΗ

Noon - Rest from the work (afterMillet) ... oil on canvas 73 X 91 cm , 1890
Vincent Van Gogh - Musée d'Orsay Paris 

Το έργο είναι ζωγραφισμένο κατά την περίοδο που ο Βαν Γκογκ νοσηλευόταν στο ψυχιατρικό άσυλο στο Saint-Rémy de Provence και πρόκειται για μια αντιγραφή του γνωστού έργου του Millet. Ο ζωγράφος παραμένοντας πιστός στην αρχική σύνθεση επιβάλλει το δικό του ιδιαίτερο ύφος και στυλ. Με την δική του γλώσσα και χρώματα αποτυπώνει τις εντυπώσεις που προκαλεί το έντονο μεσημεριάτικο φως μιας θερμής καλοκαιρινής μέρας στην γαλλική αγροτική ύπαιθρο. Παρά την ειρηνική φύση του θέματος, η εικόνα ακτινοβολεί  με την μοναδική καλλιτεχνική ένταση του μεγάλου εμπρεσιονιστή ζωγράφου.

Σάββατο, 11 Ιουνίου 2016

ΚΥΡΙΑ ΜΕ ΒΕΝΤΑΛΙΑ

Lady with a fan ... oil on canvas 101 X 81 cm, Pablo Picasso 1909
Pushkin Museum of Fine Arts - Moscow

Ένας κυβιστικός πειραματισμός με περιορισμένα χρώματα και λίγους τόνους του γκρίζου, του πράσινου και της ώχρας. Πρόκειται για το σοβαρό πρόσωπο μιας πρωτόγονης μάσκας, με σκαλισμένα τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά, τα ωοειδή μάτια και το μισόκλειστο στόμα. Το σώμα, χτισμένο μέσω μιας αναλυτικής συναρμογής πλαστικών σχημάτων, φαίνεται να συγχωνεύεται με το περιβάλλον, ενώ το οδοντωτό κόψιμο της βεντάλιας επιτρέπει στον καλλιτέχνη να πειραματιστεί με προοπτικές παραμορφώσεις και αρμονίες στην όλο φαντασία ρυθμική αναγνώριση 
της τρίτης διάστασης. 

Σάββατο, 28 Μαΐου 2016

Pushkin Museum - Moscow



The famous Pushkin Museum of Fine Arts is located in the heart of the Russian capital, it opened in 1912.  The Moscow Out program, with Martyn Andrews and the team explore the stunning collection of art works on display, representing centuries of creativity, history and culture.
It's European collection of paintings, prints, drawings, sculpture, decorative and applied art from the 16th century onwards are particularly impressive, and it's extensive collection of French Impressionism (c.1873-82) and Post-Impressionism (c.1880s/90s) rivals that of the Musee d'Orsay in Paris. The museum has a medium-sized collection of artifacts from ancient Egypt and thousands of objects from antiquities. The Museum of Sculpture Casts has over 750 copies of famous works of sculpure from the Hellenistic era to the Renaissance.

Σάββατο, 14 Μαΐου 2016

ΤΟ ΛΟΥΤΡΟ

Woman at her toilette... oil on cardboard 67 X 54 cm , 1896
by Hendri Toulouse Lautrec - Museum Orsay 

Ένα από τα πιο φημισμένα έργα του ζωγράφου Ανρί Τουλούζ Λοτρέκ (1864 - 1901). Ο ζωγράφος αγαπά ιδιαίτερα τις γυναίκες, γνωρίζει τα μυστικά τους  και συμμετέχει στην καθημερινή τους ζωή. Οι γυναίκες είναι σίγουρα για αυτόν μεγάλη πηγή έμπνευσης, είτε πρόκειται για μοντέλα, είτε για χορεύτριες, πόρνες ή μέλη της μεγαλοαστικής τάξης. Η φυσική αναπηρία του αλλά και η μεγάλη ευαισθησία του,  τον καθιστούν συμπαθή και έμπιστο φίλο πολλών γυναικών και κάθε περιθωριακών της πόλης, ανάμεσα στους οποίους και ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, του οποίου θαυμάζει το έργο και κατανοεί τον χαρακτήρα. Δυστυχώς όμως αυτή η βαθιά ευαισθησία του θα γίνει η αιτία της αυτοκαταστροφής του, η σύφιλη και αλκοολισμός θα τον οδηγήσουν στον θάνατο σε ηλικία μόλις τριάντα επτά ετών. 

Σάββατο, 30 Απριλίου 2016

Henri Matisse - Le Fauve - The wild beast



Henri Matisse 1869 - 1954 : A Master of the Modern Era.

Σάββατο, 16 Απριλίου 2016

Henri Matisse: The Cut-Outs


Expressive simplicity colour and pattern painted with scissors by Henri Matisse !!!


Σάββατο, 2 Απριλίου 2016

ΛΟΥΟΜΕΝΕΣ

 Three Bathers... oil on canvas 60 Χ 73 cm by Henri Matisse 1907 - Minneapolis Institute of Arts 

Οι Τρεις Λουόμενες, χαρακτηριστικό έργο του μοντέρνου Γάλλου ζωγράφου H. Matisse (1869-1954).  Ο ζωγράφος υπήρξε πρωτοπόρος στο καλλιτεχνικό κίνημα του Φωβισμού, με τα έντονα φωτεινά χρώματα και την ελευθερία στην γραμμή και έκφραση. Το κίνημα του φωβισμού αναπτύχθηκε στην Γαλλία και ενώ είχε μικρή διάρκεια ζωής, θεωρείται ένα από τα πρώτα επαναστατικά κινήματα στην ζωγραφική και με σημαντικό αντίκτυπο στην εξέλιξη της τέχνης του 20ου αιώνα. 

Σάββατο, 19 Μαρτίου 2016

ΜΕΤΑΝΑΣΤΕΣ

Immigrants... «The Saatchi Gallery  Deutsche Bank Art Prize for Schools 2016»

Το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό που οργάνωσε η Γκαλερί Saatchi του Λονδίνου «The Saatchi Gallery  Deutsche Bank Art Prize for Schools 2016», εξασφάλισε το Λύκειο Αποστόλου Λουκά Κολοσσίου, με το έργο «Immigrants» (Μετανάστες).
Το έργο, που φτιάχτηκε με αφορμή τον 5ο Παγκύπριο Διαγωνισμό Εικαστικών Τεχνών Μέσης Γενικής Εκπαίδευσης Κύπρου, έχει προκαλέσει αίσθηση τόσο στην Κύπρο αλλά και στο εξωτερικό, αφού αποτυπώνει το δράμα της προσφυγικής κρίσης, κάτι το οποίο, όπως αποδείχθηκε, κέρδισε και τους κριτές του διαγωνισμού.

Στο διαγωνισμό κατατέθηκαν 22,000 υποψηφιότητες από 54 χώρες, ενώ από τη διαδικασία που ακολούθησε επιλέγηκαν οι 20 φιναλίστ, με το Λύκειο Αποστόλου Λουκά να αποσπά τελικά συνολικά δυο βραβεία, το "Overall Winner" με χρηματικό έπαθλο 12 χιλιάδες στερλίνες, καθώς και το "Secondary Category Winner", με χρηματικό έπαθλο 6 χιλιάδες στερλίνες.

Την ικανοποίηση όλων και ιδιαίτερα των μαθητών από τη διάκριση αυτή εξέφρασε στο ΚΥΠΕ, από το Λονδίνο όπου βρίσκεται μαζί με τους μαθητές της, η καθηγήτρια τέχνης, ζωγράφος, Πόπη Νικολάου, σημειώνοντας πως οι κριτές έκαναν ιδιαίτερη αναφορά στο γεγονός ότι οι λαοί της Μεσογείου βιώνουν έντονα την προσφυγική κρίση. Πρόσθεσε δε ότι η απόφαση για τη βράβευση ήταν ομόφωνη και ότι όλα τα παιδιά νιώθουν περήφανα για τη διάκριση.

Το έργο "Immigrants" αναμένεται να αποτελέσει επίσης έκθεμα, στο πλαίσιο της Κυπριακής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρώπης, όπως ο ίδιος ο Υπουργός Παιδείας είχε ανακοινώσει κατά την πρόσφατη επίσκεψη του στο σχολείο.  


Σάββατο, 5 Μαρτίου 2016

ΑΝΤΡΑΣ ΜΕ ΧΑΡΤΑΕΤΟ

Man with kite... Αlekos Fasianos

Ο χαρταετός αποτελεί πηγή έμπνευσης για πολλούς σύγχρονους Έλληνες ζωγράφους όπως και για τον γνωστό ζωγράφο Αλέκο Φασιανό. Ο χαρταετός γίνεται η χαρά των μικρών και μεγάλων στο πανηγύρι της Καθαράς Δευτέρας, μια παράδοση που  διατηρείται εδώ και χιλιάδες χρόνια. Το πέταγμα του στα ύψη και το παιχνίδι του με τον άνεμο ψηλά στον ουρανό, υποδηλώνει την ανάταση της ψυχής μετά το ξεφάντωμα της αποκριάς.

Σάββατο, 20 Φεβρουαρίου 2016

Vincent van Gogh - The story




A unique documentary of the life and the works of Vincent van Gogh. For 60 minutes we are travelling with Vincent in a geographical reconstruction of his life. The documentary shows beautiful pictures of which Van Gogh has drawn his inspiration for his works. A lot of the buildings still exist. Trough modern digital techniques the current image changes into the painting that was made by Van Gogh for over 100 years ago. The documentary begins in the basement of a museum in Mons, where they keep the first professional work of Vincent and ends in Auvers sur Oisewhere Van Gogh has been buried.

Σάββατο, 6 Φεβρουαρίου 2016

ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΙ ΑΡΗΣ

Venus and Mars... tempera 69 X173 cm - 1483
 Sandro Botticelli - National Gallery London

Mars and Venus is a c. 1483 painting by the Italian Renaissance painter Sandro Botticelli. It shows the Roman gods Venus and Mars in an allegory of beauty and valour. Wikipedia

Παρασκευή, 22 Ιανουαρίου 2016

The Van Gogh Museum - Amsterdam



A visit to the Van Gogh Museum is a unique experience. The museum contains the largest collection of paintings by Vincent van Gogh in the world. It provides the opportunity to keep track of the artist's developments, or compare his paintings to works by other artists from the 19th century in the collection. The museum also holds an extensive offer of exhibitions on various subjects from 19th-century art history.







Σάββατο, 9 Ιανουαρίου 2016

Musée d'Orsay - Paris


 The Musee d'Orsay in Paris is a beautiful building that was once served as a rail station. It opened in 1900 just in time for the Paris World Exhibition. It was scheduled for demolition in 1970 but was saved and converted into an art museum. When it reopened in 1986 it contained the world's largest collection of impressionist and post-impressionist art. The Orsay is a must when in Paris.