Σάββατο, 26 Δεκεμβρίου 2015

ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ



Το Mουσείο Ακρόπολης είναι αρχαιολογικό μουσείο επικεντρωμένο στα ευρήματα του αρχαιολογικού χώρου της Ακρόπολης των Αθηνών. Το μουσείο κτίστηκε για να στεγάσει κάθε αντικείμενο που έχει βρεθεί πάνω στον ιερό βράχο της Ακρόπολης και στους πρόποδές του καλύπτοντας μία ευρεία χρονική περίοδο από την Μυκηναϊκή περίοδο έως την Ρωμαϊκή και Παλαιοχριστιανική Αθήνα, ενώ ταυτόχρονα βρίσκεται πάνω στον αρχαιολογικό χώρο Μακρυγιάννη, κατάλοιπο των Ρωμαϊκών και πρώιμων βυζαντινών Αθηνών.
Το νέο κτήριο του μουσείου θεμελιώθηκε το 2003 και άνοιξε για το κοινό στις 21 Ιουνίου 2009. Στις 20 Ιουνίου του 2009, πραγματοποιήθηκαν, μεγαλοπρεπώς, τα εγκαίνια του Μουσείου από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κάρολο Παπούλια, παρουσία του Προέδρου της Ε.Ε. και πλήθους ξένων ηγετών. Ο τότε υπουργός Πολιτισμού Αντώνης Σαμαράς, σε μια συμβολική κίνηση, που μεταδόθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο, τοποθέτησε κομμάτι μαρμάρου που επεστράφη από το Μουσείο του Βατικανού, σε μετόπη του Παρθενώνα. Η κίνηση αυτή συμβόλισε το ελληνικό αίτημα για επανένωση των μαρμάρων στο νέο Μουσείο της Ακρόπολης. Εκτίθενται περίπου 4.000 αντικείμενα σε ένα χώρο 14.000 τετραγωνικών μέτρων. Πρόεδρος του οργανισμού του μουσείου είναι ο επίτιμος καθηγητής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, Δημήτριος Παντερμαλής.
Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια



Σάββατο, 12 Δεκεμβρίου 2015

ΚΑΛΑΝΤΑ

ΚΑΛΑΝΤΑ ... ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΝΙΚΗΦΟΡΟΥ ΛΥΤΡΑ Ι832-1904

Προκαλεί συγκίνηση και θαυμασμό ο πίνακας που ζωγράφισε το 1872 ο Νικηφόρος Λύτρας αποτυπώνοντας μια ομάδα παιδιών διαφόρων εθνικοτήτων να λένε τα χριστουγεννιάτικα κάλαντα. Αρκούσε αυτό το έργο για να αποδοθεί στον κορυφαίο Έλληνα καλλιτέχνη ο τίτλος «ο ζωγράφος των Χριστουγέννων». Το έργο αυτό θεωρείται ως η κορυφαία στιγμή στην ηθογραφική ζωγραφική της Ελλάδας. Είναι προφανές ότι ξεπερνά την απλή απεικόνιση ενός εθίμου και έχει προκαλέσει πολλές συζητήσεις για τους συμβολισμούς του. 
Ενδιαφέρουσα είναι η ανάλυση της επιμελήτριας της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαριλένας Κασιμάτη: “Τα ποιητικώτατα Κάλαντα διαφεύγουν με την εσωτερικότητα και την επινόηση του χρόνου στην ελληνικότατη ηθογραφική αυτή σκηνή, από κάθε κοινοτοπία. Τα σύμβολα που εισάγει, χωρίς τυμπανοκρουσίες - το μαρμάρινο θωράκιο της Νίκης, που δένει το σανδάλι της, αλλά ειρωνικά σχεδόν, βαλμένο δίπλα σε μια χορταρένια σκούπα, το γυάλινο ποτήρι με το νερό, που παραπέμπει στην κάθαρση που έρχεται από τα Ελληνόπουλα, που δεν εμφανίζονται ως γραφικά δείγματα μιας γνωστής τυπολογίας φορεσιών, το ξερό, άνυδρο δέντρο που δηλώνει την υφέρπουσα φτώχεια στο πρόσωπο της σκοτεινής μορφής, που μόλις φαίνεται πίσω από τον τοίχο”.
Πηγή : http://www.iefimerida.gr 

Σάββατο, 28 Νοεμβρίου 2015

LOUVRE MUSEUM



The Louvre, originally a royal palace but now the world's most famous museum, is a must-visit for anyone with a slight interest in art. Some of the museum's most celebrated works of art include the Mona Lisa and the Venus of Milo.The Louvre Museum is one of the largest and most important museums in the world. It is housed in the expansive Louvre Palace, situated in the 1st arrondissement, at the heart of Paris.




Σάββατο, 14 Νοεμβρίου 2015

MoMA - The Museum of Modern Art




MoMA located in Manhattan in New York City, the Museum of Modern Art boasts an extraordinary collection of modern and contemporary art. Developed in 1928 by Abby Aldrich Rockefeller, the MoMA was America's first premier museum devoted exclusively to modern art.
The MoMA features modern pieces of architecture and design, print making, drawing, painting,
film and photography.




Σάββατο, 31 Οκτωβρίου 2015

The Metropolitan Museum of Art

Metropolitan Museum of Art in New York City

The Metropolitan Museum of Art, colloquially "the Met", located in New York City, is the largest art museum in the United States and among the most visited art museums in the world. Wikipedia




Σάββατο, 17 Οκτωβρίου 2015

IΣΤΟΡΙΑ

Allegory of History... oil on canvas  89cm diameter , 1892
by Nikolaos Gyzis - Private collection 

Ένα αλληγορικό έργο με μεγάλη σημασία στην καλλιτεχνική πορεία του Ν. Γύζη (1842-1901). 
Η αυστηρή συμβολική μορφή, με το χέρι της οδηγημένο από το καλογεροπαίδι του Μονάχου, χαράζει με μεγαλόπρεπη κίνηση τα πιο άξια ονόματα. Σαν μοντέλο του παιδιού στην σύνθεση στάθηκε ο γιος του ζωγράφου Τηλέμαχος. Αξίζει να σημειωθεί ότι υπάρχουν αρκετές προκαταρκτικές μελέτες της σύνθεσης, όπου άλλοτε οι μορφές εμφανίζονται γυμνές και άλλοτε το παιδί δείχνει καθισμένο, ενώ η Ιστορία γέρνει το κεφάλι της στο δικό του.

Σάββατο, 3 Οκτωβρίου 2015

ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΜΕ ΤΟ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ

Child with a dove... oil on canvas 73 X 54 cm , 1901
by Pablo Picasso - Qatar Museum Authority since 2012

Ο Πικάσο ζωγράφισε   Το παιδί με το Περιστέρι  το 1901, ήταν μόλις 20 χρονών και βρισκόταν σε ένα μεταβατικό στάδιο της καλλιτεχνικής και προσωπικής του ζωής . Μια δύσκολη εποχή όπου η αυτοκτονία του καλύτερου φίλου του συγκλονίζει τον ζωγράφο, καθώς του θυμίζει και τον θάνατο της μικρής του αδελφής, για τον οποίο νοιώθει ενοχές. Σε αυτό το έργο ο Πικάσο συνδέει την παιδικότητα με την ελπίδα. Το περιστέρι συμβολίζει την ελπίδα στα χέρια ενός μικρού κοριτσιού, που θα μπορούσε να ήταν η αδελφή του ζωγράφου. 



Σάββατο, 5 Σεπτεμβρίου 2015

Picasso (Documentary)



Pablo Picasso: A Film by Didier Baussy - 1986

Σάββατο, 22 Αυγούστου 2015

ΣΤΑΡΟΧΩΡΑΦΟ ΜΕ ΕΝΑ ΘΕΡΙΣΤΗ

Wheatfield with a Reaper... oil on canvas 73.2 x 92.7 cm  - 1889
by Vincent Van Gogh - Van Gogh Museum Amsterdam

Ένα έργο σύμβολο του αιώνιου κύκλου της φύσης  που έγινε από τον Bαν Γκογκ τον  Σεπτέμβριο του 1889 κατά την διάρκεια της νοσηλείας του στο Saint-Rémy.  Στον πίνακα ο ζωγράφος αποτυπώνει την θέα που είχε από το παράθυρο του κελιού της απομόνωσης του, με τα σταροχώραφα της περιοχής, ένα θεριστή και τα βουνά στο βάθος. Όπως έγραψε ο ίδιος ο ζωγράφος στον αδελφό του, είδε στην φιγούρα του θεριστή την εικόνα του θανάτου, υπό την έννοια ότι η ανθρωπότητα θα ήταν το σιτάρι που θέριζε. Πρόσθεσε ωστόσο χαριτολογώντας, ότι είδε τον θάνατο με χαμόγελο μέσα από τα  κάγκελα του κελιού του, αφού όλα ήταν κίτρινα και τόσο φωτεινά εκτός από μια σειρά  λόφους βιολετί στο βάθος.


Σάββατο, 8 Αυγούστου 2015

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ

Cafe Terrance at night... oil pait 81 X 65 cm , 1888
By V.Van Gogh  - Kroller - Muller Museum 

Το Σεπτέμβριο του 1888 ο Βίνσεντ ζωγράφισε το Καφενείο Terrace τη Νύχτα στην πλατεία Φόρουμ στην Αρλ. Το έντονο κίτρινο του φωτισμένου εξωτερικού χώρου, τονίζεται από το μπλε του δρόμου που χάνεται στο βάθος και το μωβ μπλε του πλαισίου της πόρτας στο προσκήνιο. Μέσα σε λίγα εκατοστά καμβά, το καλντερίμι γίνεται από βαθύ πράσινο, ανοιχτό πορτοκαλί. Τα λαμπερά σαν ασημένια νομίσματα τραπέζια του καφενείου μοιάζουν να καλούν τους περαστικούς. Τοποθετημένα πλάι πλάι θυμίζουν καλοκαιρινές πανσελήνους, ειδικά έτσι όπως αντανακλούν τα φώτα της νύχτας. Λουσμένοι στο ζεστό χαρούμενο φως του καφενείου, οι περαστικοί της πλατείας Φόρουμ φαίνεται πως προσέχουν ο ένας τον άλλο. Στη δεξιά πλευρά του πίνακα, μια γυναίκα με καπέλο και σάλι προσπερνά έναν άνδρα που έχει τα χέρια στις τσέπες. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Βίνσεντ απεικόνισε τα άστρα σαν ουράνια λουλούδια.  Σε ένα γράμμα του στη Βιλελμίνη ο Βίνσεντ έγραψε: Αυτή είναι μια νυχτερινή εικόνα χωρίς καθόλου μαύρο, τίποτα εκτός από όμορφο μπλε, βιολετί και πράσινο.
Πηγή http://www.artmag.gr

Σάββατο, 25 Ιουλίου 2015

Η ΣΦΑΓΗ ΤΗΣ ΧΙΟΥ

The Massacre at Chios... oil on canvas 419 X 354 cm , 1824
by Eugene Delacroix - Louvre Paris 

Ο διάσημος πίνακας του Γάλλου ζωγράφου Ευγένιου Ντελακρουά (1798 - 1863) είναι εμπνευσμένος από την σφαγή της Χίου που έγινε από τον Οθωμανικό στρατό το 1822, κατά την διάρκεια της Ελληνικής Επανάστασης. Ο Ντελακρουά θεωρείται  ένας από τους μεγαλύτερους Γάλλους ρομαντικούς ζωγράφους και με το σημαντικό έργο του επηρέασε την ζωγραφική συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του εμπρεσιονισμού. Τα έργα του είναι κυρίως εμπνευσμένα από ιστορικά γεγονότα όπως η Ελληνική και η Γαλλική Επανάσταση, καθώς και από τον αρχαίο και εξωτικό πολιτισμό των Αράβων που γνώρισε  σε ένα ταξίδι του στο Μαρόκο το 1832.

Σάββατο, 11 Ιουλίου 2015

Η ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

Η Παραμυθία - (Παρηγοριά) ... Λάδι σε μουσαμά 57 Χ 44 εκατ. , 1847
Θεόδωρος Βρυζάκης - Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών 

Ο Θεόδωρος Βρυζάκης (1819-1878) θεωρείται ο πρώτος καταξιωμένος ζωγράφος της μεταεπαναστατικής Ελλάδας και ο πρώτος εκπρόσωπος της λεγόμενης Σχολής του Μονάχου. Η θεματογραφία του αντλείται μέσα από τις σελίδες της ιστορίας της ελληνικής επανάστασης και τα έργα του εκφράζουν το πνεύμα των ζωγράφων του ρομαντισμού. Στο έργο του Παραμυθία, που θεωρείται επέκταση του Αποχαιρετισμού, μια ηλικιωμένη μητέρα παρηγορεί την κόρη της για την αναχώρηση του αγαπημένου της.   Η ωραία τριγωνική σύνθεση τοποθετείται μέσα στο υπέροχο Αττικό τοπίο με την Ακρόπολη στο βάθος. Διαποτίζεται από συναισθήματα θλίψης και πόνου και αποκτά μια ιδιότυπη μαγεία με την εξωτική λάμψη των παραδοσιακών φορεσιών. 

Πηγή: Οι Έλληνες Ζωγράφοι  από τον 19ον αιώνα  στον 20ον
Εκδόσεις  Μέλισσα 

Σάββατο, 27 Ιουνίου 2015

ΒΙΝΣΕΝΤ ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ

Vincent van Gogh - self-portrait... 1887  oil on pasteboard 42 X 33.7 cm
Art Institute of Chicago

Βίνσεντ βαν Γκογκ (30 Μαρτίου1853 - 29 Ιουλίου 1890) Ολλανδός ζωγράφος..Επηρεάζεται σημαντικά από το κίνημα του ιμπρεσιονισμού και κατατάσσεται περισσότερο στους μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφους.  Εν ζωή, το έργο του δεν σημείωσε επιτυχία ούτε ο ίδιος αναγνωρίστηκε ως σημαντικός καλλιτέχνης. Ωστόσο, μετά το πρόωρο θάνατό του, η φήμη του εξαπλώθηκε πολύ γρήγορα και σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών. Η επίδραση του στα μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φωβισμού, αλλά και εν γένει της αφηρημένης τέχνης, θεωρείται καταλυτική.
Πηγή : Βικιπαίδεια

Σάββατο, 13 Ιουνίου 2015

Cézanne, the father of Cubism

Σάββατο, 30 Μαΐου 2015

ΜΕΛΑΓΧΟΛΙΑ

Melancholy... oil on canvas 100.5 X 81 cm - by Edvard Munch ,  1894 - 96
Bergen Art Museum (Bergen Kunstmuseum) - Norway

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του Νορβηγού εξπρεσιονιστή ζωγράφου Edvard Munch ζωγραφισμένο σε πολλές παραλλαγές. Ο πίνακας απεικονίζει ένα άνδρα με το κεφάλι του να ακουμπά στο χέρι του σε μια ονειροπόλα διάθεση στην άκρη μιας ακτής. Στην ατμόσφαιρα είναι διάχυτος ο ρομαντισμός, η μελαγχολία, η δυστυχία και η θλίψη.  Επικριτές του έργου υποστηρίζουν ότι υπάρχουν πολλά ερωτικά υπονοούμενα και συμβολισμοί. Ο ζωγράφος θεωρείται ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες του κινήματος του Συμβολισμού. Το καλλιτεχνικό κίνημα του Συμβολισμού ξεκίνησε από τη Γαλλία γύρω στο 1880 υπό την επίδραση της φιλοσοφίας του υποσυνειδήτου και επηρέασε όλες σχεδόν τις τέχνες.

Σάββατο, 16 Μαΐου 2015

ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΑΛΓΕΡΙΟΥ

Women of Algiers ... by Pablo Picasso

Τον τίτλο του πιο ακριβού έργου τέχνης στην ιστορία κατέκτησε o πίνακας του Πάμπλο Πικάσο που κατοχυρώθηκε έναντι 179,4 εκατομμυρίων δολαρίων σε δημοπρασία του οίκου Christie's στη Νέα Υόρκη. Πρόκειται για την εκδοχή Ο, τη διασημότερη από την σειρά εκδοχών των «Γυναικών του Αλγερίου», την οποία φιλοτέχνησε ο Ισπανός ζωγράφος το 1955. Ο Πάμπλο Πικάσο είχε ξεκινήσει τη σειρά των Γυναικών του Αλγερίου, με βάση τον Ντελακρουά, προς τιμήν του Ματίς αμέσως μετά τον θάνατό του. Ο ζωγράφος έφτιαξε συνολικά 15 πίνακες (από το Α μέχρι το Ο), εκ των οποίων η εκδοχή Ο θεωρείται η κορυφαία. Το έργο αποτέλεσε σύνθημα στήριξης του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα των Αλγερινών ενάντια στον γαλλικό αποικιακό ζυγό που μόλις είχε ξεσπάσει.  
Είναι πραγματικά λυπηρό το γεγονός ότι τα  δημόσια μουσεία αδυνατούν πλέον να ανταγωνισθούν τους βαθύπλουτους ιδιώτες συλλέκτες. Η αδυναμία αυτή σημαίνει ότι το κοινό δεν θα μπορέσει πια να δει από κοντά τα αριστουργήματα αυτά, ενώ ο θρίαμβος των δημοπρατών και των κροίσων αφήνει τον κόσμο φτωχότερο.

Σάββατο, 2 Μαΐου 2015

ΑΓΟΡΙ ΜΕ ΠΙΠΑ

Boy with a Pipe... oil on canvas 100 X 81.3 cm
By Pablo Picasso - 1905 - Private collection 


 Το "Αγόρι με την Πίπα" είναι  ζωγραφισμένο το 1905 κατά την διάρκεια της ροζ περιόδου, όταν ο Πικάσο ήταν 24 ετών και ζούσε στη Μονμάρτρη. Στο έργο απεικονίζεται ένας παριζιάνος νεαρός στεφανωμένος με λουλούδια  που κρατά στο  αριστερό του χέρι μια πίπα.  Πρόκειται αναμφίβολα για ένα από τα ωραιότερα έργα της ροζ περιόδου του Πικάσο, στο οποίο παρουσιάζεται μια έντονη αντίθεση μεταξύ θηλυκότητας και αρρενωπότητας. 

Σάββατο, 18 Απριλίου 2015

ΤΑ ΝΟΥΦΑΡΑ ΤΟΥ ΜΟΝΕ

Water Lilies... oil on canvas 200.5 Χ 201cm by C. Monet - 1916
National Museum of Western Art , Tokio

Ένα εκτυφλωτικό έργο από αισθητική άποψη και τολμηρό όσο αφορά το μέτρο και τη δομή της σύνθεσης. Πρόκειται για τον συναρπαστικότερο από τους εξήντα καμβάδες με νούφαρα που ζωγράφισε ο Μονέ στον κήπο του μεταξύ 1914 και 1917. Η απόδοση των νούφαρων απομακρύνεται από την ένοια της ζωγραφικής ως περιγραφής της φύσης και προσεγγίζει την αφηρημένη τέχνη. Ο ζωγράφος εγκαταλείποντας τις παραδοσιακές αρχές σύνθεσης, αποποιείται τους κλασικούς τρόπους προσδιορισμού του χώρου, για παράδειγμα τον ορίζοντα, και ζωντανεύει με μοναδικό τρόπο ένα μεμονωμένο τμήμα του νερού σκεπασμένο με νούφαρα.

Σάββατο, 4 Απριλίου 2015

ΓΕΦΥΡΑ

The Bridge at Argenteuil... oil on canvas 80 X 60 cm - 1874
by Claude Monet - Orsay Museum  Paris 

O Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Κλοντ Μονέ αφοσιώνεται με μεγάλο πάθος στην τέχνη αναζητώντας ένα προσωπικό στιλ. Αυτό θα εκφραστεί πολύ πετυχημένα στα υπέροχα έργα του και ιδιαίτερα στις μοναδικές τοπιογραφίες του. Ουρανοί, υδάτινες επιφάνειες και η φύση της υπαίθρου συσχετίζονται με ένα παλλόμενο φως και μια φρέσκια ατμόσφαιρα με όλες τις ζωηρές αντανακλάσεις που προκύπτουν από αυτό. Ο συγκεκριμένος πίνακας παρουσιάζει τον ποταμό Σηκουάνα με τις άσπρες βάρκες και την παλιά ξύλινη γέφυρα στο Argenteuil, όπως φαινόταν από την περιοχή της προβλήτας του Petit-Gennevilliers.

In October 8th 2007 -  the pleasant and important work by French impressionist master Claude Monet has been damaged by a group of intruders -4 men and a woman- who entered the Orsay Museum early Sunday night through a backdoor. There were no signs that the group was armed, so it's possible that the five persons were not thieves, just drunkards. Painted in 1874, "Le pont d'Argenteuil" is one of Monet's finest compositions from the 1870s, showing the Seine with a bridge and two boats. The painting has been succesfully restored.

Σάββατο, 21 Μαρτίου 2015

Google Art Project


An interesting way to visit the most famous museums in the world by google !!!
Υπέροχες ξεναγήσεις στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου !!!

Σάββατο, 7 Μαρτίου 2015

ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ

Young girls at piano... oil on canvas 116 - 90 cm 1892
by Pierre August Renoir - 
Musée d'Orsay Paris 

Οι νεαρές γυναίκες που παίζουν πιάνο ήταν ένα επαναλαμβανόμενο και αγαπημένο θέμα για τον Ρενουάρ ο οποίος ήταν μεγάλος θαυμαστής της ομορφιάς, ιδιαίτερα της γυναικείας. Ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής  ζωγράφος  με αλληγορικό τρόπο υιοθέτησε το θέμα ως μια εμβληματική εικόνα της γαλλικής αστικής κουλτούρας. 

Σάββατο, 21 Φεβρουαρίου 2015

Ο ΠΙΕΡΟΤΟΣ ΚΑΙ Ο ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΑΡΛΕΚΙΝΟΣ

Pierrot and Red Harlequin (standing)... stencil on paper 30.5 X 23 cm
1920 by Pablo Picasso - Modern Art Museum New York

Ένα υπέροχο αφηρημένο έργο με αυστηρές γεωμετρικές γραμμές, ωραίους συνδυασμούς χρωμάτων και έντονη κωμική διάθεση. Θέμα του είναι οι γνώριμες φιγούρες του πιερότου και του αρλεκίνου, τις οποίες συναντάμαι σε πολλά έργα του Πικάσο και προέρχονται από το ιταλικό λαϊκό θέατρο του δρόμου, την Commedia del Arte, αλλά και από τις καρναβαλικές παραδόσεις της Δύσης. Ο Πικάσσο συνήθιζε να ζωγραφίζει τον γιο του ντυμένο αρλεκίνο αλλά και τους καλλιτέχνες του τσίρκου όπου πάντα ανάμεσα τους υπήρχαν αρλεκίνοι.

Σάββατο, 7 Φεβρουαρίου 2015

ΧΙΟΝΙΣΜΕΝΟΣ ΔΡΟΜΟΣ

Road to Versailles at Louveciennes... oil on canvas 38.4 X 46.3 cm - 1869
by Camille Pissarro - Walters Art Museum , Baltimory  Maryland

Ο Γάλλος ζωγράφος Καμίλ Πισαρό (1830 - 1903) χαρακτηρίστηκε ως ο "πατριάρχης του ιμπρεσσιονισμού"  λόγω της ηλικίας του αλλά και των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του ύφους του. Έχει επίσης χαρακτηριστεί και ως ο "ζωγράφος της γης" καθώς μέσα από τους πίνακες του αποτυπώνει με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο την αγροτική ζωή, τα οργωμένα χωράφια, τα τοπία, τα ζωντανά, τους ανθρώπους και τους κόπους τους, το χωριό που κοιμάται αλλά και την πόλη που σφύζει από ζωή.

Σάββατο, 24 Ιανουαρίου 2015

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΟ ΠΗΓΑΔΙ

Women at the well ... oil on canvas 195 X 131 cm - 1892
by Paul Signac - Orsay Museum , Paris France

Ένας υπέροχος πίνακας του Γάλλου νεο-ιμπρεσιονιστή ζωγράφου Πολ Σινιάκ (1863 - 1935). Αποτελεί εξαιρετικό δείγμα της τεχνικής του πουαντιγισμού  που επινόησε ο Ζορζ Σερά ανάμεσα στο 1882 - 1886 και ο Πολ Σινιάκ  την αφομοίωσε και επεξεργάστηκε περαιτέρω σε σύντομο χρονικό διάστημα. Χάρη στην δόνηση των κουκκίδων προσδιορίζονται τα περιγράμματα των δύο γυναικείων φιγούρων και του τοπίου μέσω των χρωμάτων, τα οποία δεν αναμειγνύονται και διατηρούν ακέραιη την φωτεινότητα τους.


Σάββατο, 10 Ιανουαρίου 2015

TO ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΟΥ ΓΚΙΚΑ

Το εργαστήριο του καλλιτέχνη...  λάδι σε μουσαμά 163 Χ 130 cm , 1960 
Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας -  Εθνική Πινακοθήκη - Αθήνα 

Ένα υπέροχο έργο του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα όπου μπορούμε να διακρίνουμε τις μεγάλες επιρροές που δέχθηκε ο σημαντικός νεοέλληνας ζωγράφος από το κυβισμό.  Στο έργο φαίνεται καθαρά η  σκηνογραφική  τάση που είχε αναπτύξει ο καλλιτέχνης. Κυρίαρχη πάντα η γεωμετρική αντίληψη του χώρου σε συνδυασμό με τις σχέσεις των αντικειμένων στις διάφορες αναλογίες και αποχρώσεις τους.