Σάββατο, 27 Δεκεμβρίου 2014

Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΜΠΕΝΟΥΑ


Madonna Benois - (Madonna and Child with flower) ...
 oil paint 49.5 X 33 cm by Leonardo da Vinci 1478
 Hermitage Museum

Ο  μεγάλος ζωγράφος στο έργο καταφέρνει με την χαρακτηριστική λεπτή φωτοσκίαση και τα αδιόρατα περιγράμματα να δώσει στις μορφές μια αίσθηση απαράμιλλης ζωτικότητας. Ανάμεσα στην Παναγία και τον Ιησού δημιουργείται ένας δεσμός παιχνιδιάρικης συνενοχής, μέσα από τα χέρια και τα βλέμματα που διαπλέκονται. Ωστόσο, το λουλούδι με το οποίο η μητέρα αποσπά την προσοχή του γιου της με τα τέσσερα πέταλα του υπαινίσσεται την μελλοντική Σταύρωση.

Σάββατο, 13 Δεκεμβρίου 2014

PAUL CEZANNE PAINTINGS

Σάββατο, 29 Νοεμβρίου 2014

ΑΓΡΟΙΚΙΕΣ ΣΤΗΝ AUVERS

Houses in Auvers II... oil on canvas 75.5 X 62 cm 
by Vincent van Gogh 1890 - Museum of  Fine Arts, Boston USA

Τον Μάιο του 1890, ο Βαν Γκογκ μεταφέρθηκε από την νότια τη Γαλλία στην Auvers-sur-oise, ένα προάστιο βορειοδυτικά του Παρισιού.  Εκεί ζωγραφίζει πολλές από τις καλύτερες τοπιογραφίες του με ένα ρυθμό πυρετώδη μέχρι και την μέρα της αυτοκτονίας του, τον Ιούλιο του 1890. Στο έργο "Αγροικίες στην Auvers" αποτυπώνεται το όμορφο τοπίο της περιοχής με τον μικρό οικισμό στις αρχές του καλοκαιριού. Η θέα από ψηλά δίνει την εντύπωση ενός πολύχρωμου μωσαϊκού σχημάτων, με τις αχυρένιες σκεπές των σπιτιών να σχηματίζουν ένα μαγευτικό συνονθύλευμα χρωμάτων.

Σάββατο, 15 Νοεμβρίου 2014

ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΗΝ ΑΚΤΗ

 Shore with Red House... 1904 by Edvard Munch (1863 - 1944) The Munch Museum, Oslo   

Ο Νορβηγός ζωγράφος 'Εντβαρτ Μουνκ (1863 - 1944) ανήκει στους προδρόμους του εξπρεσιονισμού, αν και δέχτηκε πολλές καλλιτεχνικές επιρροές από τους μετα-ιμπρεσσιονιστές της εποχής του. Ο Μουνκ θεωρείται κυρίως συμβολιστικός στο περιεχόμενο και συνήθως στα έργα του απεικονίζει τον εσωτερικό κόσμο και την κατάσταση του μυαλού παρά μια εξωτερική πραγματικότητα.  Ακόμη και στις τοπιογραφίες του δεν αποσκοπούσε  στην απεικόνιση μιας τυχαία στιγμής της πραγματικότητας, αλλά το έντονο συναίσθημα και την εκφραστική ενέργεια.

Σάββατο, 1 Νοεμβρίου 2014

Top 50 Most Famous Paintings Of All Time



Αυτό το υπέροχο βίντεο παρουσιάζει μια επιλογή από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής όλων των εποχών, σίγουρα παραλείπονται και πολλά άλλα σημαντικά. Τα περισσότερα από αυτά τα σπουδαία έργα ζωγραφικής σήμερα στεγάζονται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου.

Σάββατο, 18 Οκτωβρίου 2014

Η ΠΕΡΣΕΦΟΝΗ ΤΗΣ ΑΜΦΙΠΟΛΗΣ

Persephone revealed in Amphipolis mosaic...

Μαγεμένος όλος ο πλανήτης παρακολουθεί τα ασύλληπτης ομορφιάς ευρήματα στον Μακεδονικό τάφο της Αμφίπολης. Πρόκειται για την μυθολογική παράσταση της αρπαγής της Περσεφόνης από τον Πλούτωνα, με την παρουσία του θεού Ερμή ως ψυχοπομπού.  Η παράσταση είναι εκπληκτική όχι μόνον για τον χρωματικό της πλούτο, αλλά και για την τέλεια εκτέλεση του σχεδίου. Οι διαστάσεις του ψηφιδωτού δαπέδου είναι 4.5 Χ 3 μέτρα και θεωρείται από τα τελειότερα δείγματα ελληνιστικών ψηφιδωτών δαπέδων που βρέθηκαν στη Μακεδονία.

Persephone... detail
 Hermes... detail 
Mosaic floor in the Macedonian tomb at Amphipolis...

 Macedonian tomb at Amphipolis...

Πηγή : http://archaeology.org/news/2629-141016-amphipolis-mosaic-persephone

Σάββατο, 20 Σεπτεμβρίου 2014

ΚΑΘΕΔΡΙΚΟΣ ΝΑΟΣ ΤΗΣ ΡΟΥΕΝ

Rouen Cathetral (full sunlight)... oil on canvas 106 X 73 cm
By Claude Monet , 1894  -  
Musée d'Orsay Paris France

Το 1890 ο Γάλλος  ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Claude Monet (1840 -1926) εγκαινιάζει μια σειρά έργων αφιερωμένη στον καθεδρικό ναό της Ρουέν. Ο ζωγράφος επεξεργάζεται ακούραστα το μοτίβο του αποτυπώνοντας το μέσα από διαφορετικές ατμοσφαιρικές συνθήκες. Το γοτθικό οικοδόμημα, με την πλούσια σε διακοσμητικά στοιχεία πρόσοψη, είναι το πλέον κατάλληλο για την μελέτη της διάθλασης του φωτός και των ατμοσφαιρικών μεταβολών σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και κλιματικές συνθήκες. Πρόκειται για μια μοντέρνα ιδέα που θα ασκήσει σημαντική επίδραση στην κατοπινή εξέλιξη της ιστορίας της τέχνης.




Σάββατο, 6 Σεπτεμβρίου 2014

ΣΤΟ ΚΡΕΒΑΤΙ - ΤΟ ΦΙΛΙ

In Bed - The Kiss ... oil on cardboard by Henri de Toulouse - Lautrec 1892
Private collection 

Hendri de Toulouse Lautrec (1864 - 1901). Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, χαράκτης, σχεδιαστής και εικονογράφος που στα έργα του απεικονίζει κυρίως τον κομψό και μοντέρνο τρόπο της νυκτερινής παριζιάνικης ζωής στα τέλη του 19ου αιώνα. Στο γοητευτικό έργο του Το Φιλί ο ζωγράφος εκφράζει  με αριστουργηματικό τρόπο την αγάπη και το πάθος απεικονίζοντας την ευχάριστη αισθησιακή απόλαυση δύο γυναικών στο κρεβάτι. Πρόκειται για ένα υπέροχο συνδυασμό κίτρινων και κόκκινων αποχρώσεων με τα γκρι, πράσινα και μπλε χρώματα. 

Σάββατο, 23 Αυγούστου 2014

ΚΟΚΚΙΝΑ ΑΜΠΕΛΙΑ ΣΤΗΝ ΑΡΛ

Red Vineyards at Arles... oil on canvas 75 X 93 cm , 1888  Vincent Van Gogh
Pushkin Museum of Fine Arts Moscow

Όπως περιγράφει ο ίδιος ο ζωγράφος στον αδελφό του Τεό, ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά από μια δυνατή βροχή που πλημμύρισε τα χωράφια με τα αμπέλια στην Αρλ. Είναι η στιγμή που το υπέροχο ηλιοβασίλεμα βάφει τους αμπελώνες με κόκκινα θερμά χρώματα που έρχονται σε μεγάλη αντίθεση με τον  κιτρινοπράσινο ουρανό στο βάθος του ορίζοντα. Είναι το πρώτο και μοναδικό έργο που πουλήθηκε κατά την διάρκεια της ζωής του ζωγράφου.

Σάββατο, 9 Αυγούστου 2014

ΤΟΥΡΙΣΤΕΣ ΣΤΟΝ ΠΑΡΘΕΝΩΝΑ

Τουρίστες στον ΠαρθενώναΓιάννης Γαΐτης 1923 - 1984
O Έλληνας ζωγράφος, χαράκτης και γλύπτης Γιάννης Γαΐτης (1923 -1984) είναι γνωστός για τα "Ανθρωπάκια" του, μορφές που δεν έχουν ατομικά χαρακτηριστικά και έχουν πανομοιότυπο ντύσιμο με ριγέ κοστούμι και καπέλο, σε ένδειξη διαμαρτυρίας κατά της μαζικοποίησης του σύγχρονου ανθρώπου. Ο ζωγράφος υπήρξε ο προφήτης της έλευσης των "Μοντέρνων Καιρών" στην Ελλάδα. Ελάχιστοι είναι εκείνοι που μπόρεσαν να εννοήσουν στον καιρό του τα μαζικοποιημένα, παθητικά, απρόσωπα, καταναλωτικά του ανθρωπάκια, τα οποία παρατηρούν την ζωή συνήθως πίσω από τα κάγκελα και συνωστίζονται σαν κοπάδια πιγκουίνων σε μια παγωμένη έρημο. 
Πηγή: Facebook Greek Painters

Σάββατο, 26 Ιουλίου 2014

ΘΑΛΑΣΣΟΓΡΑΦΙΕΣ - ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟY ΒΟΛΑΝΑΚΗ (1837-1907)

Πριν την καταιγίδα ... 1883 - 85
Ο Κωνσταντίνος Βολανάκης θεωρείται ο πατέρας της Ελληνικής Θαλασσογραφίας, γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1837 και ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες ζωγράφους του 19ου αιώνα. Οι γονείς του Βολανάκη κατάγονταν από την Βολάνη, ένα μικρό χωριό του Ρεθύμνου. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία του Μονάχου κοντά στον Karl von Piloty το 1860. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία του Μονάχου, ο Βολανάκης εργάστηκε στο Μόναχο, την Βιέννη και την Τεργέστη. Το 1883 επέστρεψε στην Ελλάδα εγκαταστάθηκε στον Πειραιά. Από την ίδια χρονιά και μέχρι το 1903 δίδαξε στην Σχολή των Ωραίων Τεχνών (μετέπειτα Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) της Αθήνας. Πέθανε στον  Πειραιά το 1907.

 .

Σάββατο, 12 Ιουλίου 2014

ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΒΗΜΑΤΑ

Τα Πρώτα Βήματα ... 1889  Γεώργιος Ιακωβίδης (1835 - 1932)
Ελαιογραφία σε μουσαμά 1.40 Χ 1.10 cm - Ιδιωτική συλλογή
Ο Γεώργιος Ιακωβίδης δίκαια έχει χαρακτηριστεί ο ζωγράφος των παιδιών αφού στους περισσότερους πίνακες του απεικονίζονται παιδιά και σκηνές από την νηπιακή και παιδική ηλικία. Στην ηθογραφική ζωγραφική του αποδίδει με ρεαλιστικό τρόπο και ακρίβεια τις αδέξιες κινήσεις των παιδιών με τα άπλαστα ακόμη μέλη τους, τις αθώες και τρυφερές εκφράσεις τους, την χαρά, την ομορφιά αλλά και την ασκήμια τους ιδιαίτερα όταν κλαίνε. Ο ζωγράφος επίσης αγαπά να απεικονίζει τις δύο ακραίες ηλικίες και την ξεχωριστή σχέση που αναπτύσσουν οι παππούδες και οι γιαγιάδες με τα εγγόνια τους. 

Σάββατο, 28 Ιουνίου 2014

ΘΕΡΟΣ - Γ.ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ

Ντομινίκ ως Θέρος ...  Γιάννης Τσαρούχης
 
λάδι σε μουσαμά - 1975 (ημιτελές)

Ο ζωγράφος και το μοντέλο του ... λάδι σε μουσαμά 64 Χ 63 - 1979
Δύο υπέροχοι πίνακες του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Γιάννη Τσαρούχη (1910 - 1989 ) από την σειρά έργων με σπουδές του Ντομινίκ, ενός μοντέλου της περιόδου που ο ζωγράφος ζούσε στο Παρίσι. Μελέτες του νέου άντρα, το κεφάλι σε κόκκινο φόντο, ημιτελείς και ολοκληρωμένοι πίνακες με το μοντέλο ως θέρος.
«Μου αρέσει να ζωγραφίζω γυμνά, γιατί έτσι μπορεί κανείς να κατανοήσει την ψυχική γεωμετρία του ανθρώπου»,
Γιάννης Τσαρούχης, 1982

Σάββατο, 14 Ιουνίου 2014

Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΜΟΥΣΩΝ

O Χορός των Μουσών ...  μολύβι και παστέλ σε χαρτί 46 Χ 78 cm  - 1897
Νικόλαος Γύζης (1842-1901)  -   Iδιωτική συλλογή

Πρόκειται για έργο του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Νικόλαου Γύζη, μία σύνθεση εξαιρετικής αρμονίας και ρυθμικής συνοχής, που ανακαλεί τις μυθολογικές παραστάσεις των ερυθρόμορφων αττικών αγγείων ή των αετωμάτων των αρχαιοελληνικών ναών και αντιπροσωπεύει την ποιητική και πνευματική ατμόσφαιρα της συμβολιστικής περιόδου του Γύζη. Το έργο φιλοτεχνήθηκε το 1897 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1901 στο Glaspalast του Μονάχου. Το 1928  εκτέθηκε στη μεγάλη αναδρομική του Γύζη στην Αθήνα που οργάνωσε η Εταιρία Φιλότεχνων στο Ηλίου Μέλαθρον και το 2001 στην μεγάλη αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Εθνική Πινακοθήκη. Τον Μάιο του 2012 «Ο Χορός των Μουσών» ηγήθηκε της δημοπρασίας (Greek Sale) του οίκου Bonhams στο Λονδίνο.

Σάββατο, 31 Μαΐου 2014

TO ΛΙΜΑΝΙ ΤΗΣ ΚΟΠΕΓΧΑΓΗΣ

Port of Copenhagen... oil on canvas 30 X 43 cm - 1874
by Ioannis Altamouras 1852 -1878 -  Athens National Gallery 


 Μία υπέροχη θαλασσογραφία ενός σπουδαίου ζωγράφου,  του Ιωάννη Αλταμούρα, ο οποίος,  αν δεν είχε πεθάνει σε ηλικία μόλις 26 ετών, θα εξελισσόταν σε ένα από τους κορυφαίους ζωγράφους της Ελλάδας.   Αν και οι τεχνοκριτικοί τον κατατάσσουν στην ακαδημαϊκή "Σχολή του Μονάχου", εντούτοις η φωτεινότητα, ο ανοικτός ορίζοντας και η κίνηση που έχουν τα έργα του,  δείχνουν ότι ο Αλταμούρας είχε αρχίσει να ξεπερνάει την αυστηρή τελειότητα του ακαδημαϊσμού και να στρέφεται προς τον ιμπρεσιονισμό. 
Πατέρας του ήταν ο Ιταλός ζωγράφος και επαναστάτης Francesco Saverio Altamira και μητέρα του η Σπετσιώτισσα  αρχοντοπούλα και πρώτη Ελληνίδα ζωγράφος Ελένη Μπούκουρα Αλταμούρα. Από τα παιδικά του χρόνια ο Ιωάννης έδειξε έμφυτη κλίση στην ζωγραφική, πήρε τα πρώτα μαθήματα από την μητέρα του  και έγινε δεκτός στην Σχολή των Τεχνών της Αθήνας, όπου μελέτησε ζωγραφική κοντά στον Νικηφόρο Λύτρα. Με υποτροφία του βασιλιά Γεωργίου Α', συνέχισε τις σπουδές του στην Κοπεγχάγη. Το 1875 και ενώ βρισκόταν ακόμα στην Δανία, έστειλε στην έκθεση των Ολυμπίων στην Αθήνα το έργο του "Λιμάνι της Κοπεγχάγης", για το οποίο τιμήθηκε με το αργυρό μετάλλιο.  Με την επιστροφή του στην Ελλάδα άνοιξε εργαστήριο ζωγραφικής στην Αθήνα.  Δυστυχώς, εκεί που η φήμη του άρχισε να μεγαλώνει, προσβλήθηκε από φυματίωση και πέθανε το 1878. Ο θάνατος του και ο θάνατος της αδελφής του που είχε προηγηθεί, επίσης από φυματίωση, οδήγησε την μητέρα του σε νευρικό κλονισμό και τρέλα, με το θλιβερό αποτέλεσμα να κάψει όλα τα δικά της έργα.

Σάββατο, 17 Μαΐου 2014

ΤΖΟΚΟΝΤΑ - ( ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ )

Mona Lisa... oil on wood 77 X 53 cm  1503-1506
By Leonardo da Vinci - Louvre Museum, Paris

Αναμφισβήτητα το πιο διάσημο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι αλλά και το πιο διάσημο γυναικείο πορτρέτο στον κόσμο, που προκάλεσε τα πιο πολλά σχόλια μελετητών και κριτικών τέχνης, όλων των εποχών. Μέχρι σήμερα δεν υπάρχει καμία επίσημη μαρτυρία για την ταυτότητα της νεαρής γυναίκας που κάθεται ακίνητη και αγέρωχη ψηλά σε ένα εξώστη με φόντο την ατμοσφαιρική προοπτική  ενός φιδωτού δρόμου που συνεχίζεται με ένα ελικοειδές ποτάμι και τα βραχώδη όρη στο βάθος του ορίζοντα. Η Τζοκόντα με το ερωτηματικό βλέμμα και κυρίως με το αινιγματικό και ακαθόριστο χαμόγελο, που κυμαίνεται από την ευθυμία στην μελαγχολία, θεωρείται το καλύτερο παράδειγμα έκφρασης των ψυχικών διακυμάνσεων πάνω σε μια προσωπογραφία .


Σάββατο, 3 Μαΐου 2014

Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ ΑΦΡΟΔΙΤΗΣ

Birth of Venus...  tempera on canvas  172.5 X 278.5 cm, 1484-6 
by Sandro BotticelliUffizi Gallery Florence Italy

Μια μεταφυσική σύνθεση που απεικονίζει σε συμβολική μορφή την αρμονική συνύπαρξη της ύλης και του πνεύματος στην οποία κυριαρχούν τα ευγενικά χρώματα με ασημένιες αποχρώσεις. Η Αφροδίτη στο κέντρο αποτελεί το σύμβολο της ιδανικής ομορφιάς και τελειότητας, ενώ η στάση και το μελαγχολικό βλέμμα της θεάς εκφράζουν την παροδικότητα όλων των πραγμάτων.


Σάββατο, 19 Απριλίου 2014

Ο ΧΡΙΣΤΟΣ ΦΕΡΩΝ ΤΟΝ ΣΤΑΥΡΟ

Christ Carrying the Cross...  105 X 59 cm
by  El Greco , 1580
Metropolitan Museum of Arts - New York

Ο Χριστός  σε αυτό το δραματικό έργο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου  (El Creco) φέρει τον Σταυρό του μαρτυρίου στον δρόμο προς τον Γολγοθά, έτοιμος να θυσιαστεί από αγάπη για τους ανθρώπους. Στην υπέροχη ελαιογραφία διακρίνεται η μεγάλη εκφραστικότητα του προσώπου του Κυρίου και ο εκπληκτικός συνδυασμός των χρωμάτων με τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις και φωτοσκιάσεις.
Η Μεγάλη Εβδομάδα μας φέρνει ακόμη μια φορά ενώπιον των Παθών του Κυρίου. Ο Χριστός υποφέρει, σταυρώνεται και πεθαίνει για να μας οδηγήσει στην σωτηρία, την απαλλαγή από την φθορά και την αμαρτία  χαρίζοντας μας το αληθινό φως και την αιώνια ζωή.

ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ ΚΑΙ ΚΑΛΗ ΑΝΑΣΤΑΣΗ  !!!

Σάββατο, 5 Απριλίου 2014

ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ

The Three Ages of Woman ... oil on canvas 180 X180 - 1905 by Gustav Klimt (1862 - 1918)
Galleria Nationale d'Arte Moderna - Rome

Detail of The Three Ages of Woman ... "

Το έργο είναι ένα ακόμα δείγμα της συμβολικής και αλληγορικής δουλειάς του μεγάλου Αυστριακού καλλιτέχνη. Το 1911 πήρε το χρυσό μετάλλιο στην Διεθνή Έκθεση της Ρώμης. Συμβολίζει το γρήγορο πέρασμα του χρόνου και της ζωής αφού παρουσιάζει τα τρία στάδια ηλικίας μιας γυναίκας. Η ηλικιωμένη γυναίκα είναι εμπνευσμένη από το γλυπτό του Auguste Rodin "Old Courtesan". Το μαύρο χρώμα ήταν ασυνήθιστο για τα περισσότερα έργα του Κλιμτ όμως παρουσιάζεται στα τελευταία συμβολικά έργα του. Την τελευταία περίοδο πριν τον θάνατο του  τα περισσότερα έργα έχουν σκούρο και μουντό φόντο που έρχεται σε μεγάλη αντίθεση με τα πολλά διακοσμητικά στοιχεία και τα έντονα φωτεινά χρώματα των μορφών.

Σάββατο, 22 Μαρτίου 2014

Ο ΓΑΛΑΤΑΣ ΣΕ ΩΡΑ ΑΝΑΠΑΥΣΗΣ

Τhe Milkman ... oil on canvas 53 X 37 cm , 1895
By Nikiphoros Lytras - Greek National Gallery 

Ο Νικηφόρος Λύτρα (1832 - 1904) θεωρείται ο γενάρχης της νεοελληνικής ζωγραφικής και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Σχολής του Μονάχου. Το μεγάλο έργο του επηρέασε αποφασιστικά τις μεταγενέστερες γενιές  και βοήθησε στην διαμόρφωση και εξέλιξη της ζωγραφικής στην Ελλάδα. Κατάφερε με αριστουργηματικό τρόπο να αποτυπώσει τον κοινωνικό  χώρο της εποχής του ζωγραφίζοντας τις δραστηριότητες  των απλών ανθρώπων στην ύπαιθρο και στα αστικά κέντρα. Στα έργα του διακρίνεται πάντα  η απλότητα και η ευαισθησία  καθώς και μια ποιητικότητα στην απόδοση των μορφών, των χρωμάτων και της σύνθεσης.  Κοινό στοιχείο είναι η ιδεαλιστική ανύψωση των θεμάτων του και οι ωραιοποιημένες συναισθηματικά φορτισμένες μορφές.

Η αγάπη για το ωραίο είναι η γέφυρα  μεταξύ του Θεού και των ανθρώπων !!! 

Σάββατο, 8 Μαρτίου 2014

Η ΨΥΧΗ

Psyche ...  coloured drawing  31 X 23.5 cm 
1893 by Nikolaos Gyzis 
Private collection  in Athens 

Η Ψυχή είναι ένα εμπρεσιονιστικό και αλληγορικό έργο του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Νικόλαου Γύζη (1842 - 1901) . Το έργο ονομάζεται επίσης «Η ψυχή του καλλιτέχνη»  αφού αποτελεί αναφορά στην ζωή του ζωγράφου  και έγινε για να διακοσμήσει  το εξώφυλλο του βιογραφικού σημειώματος του. Είναι ένα από τα πιο διάσημα και πιο αγαπημένα έργα του ζωγράφου που απεικονίζει την Ψυχή από την ελληνική μυθολογία να κάθεται μπροστά στην είσοδο της σπηλιάς του κάτω κόσμου κρατώντας στο χέρι της το κουτάκι που της έδωσε η θεά Αφροδίτη.

Σάββατο, 22 Φεβρουαρίου 2014

ΓΥΝΑΙΚΑ ΠΟΥ ΠΙΝΕΙ ΑΨΕΝΤΙ

Absinthe Drinker ...  oil on canvas 73 X 54 cm by Pablo Picasso, 1901
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Ένα συγκλονιστικό έργο της "μπλε περιόδου" με θέμα μια μοναχική γυναικεία μορφή καθισμένη σε ένα καφενείο να πίνει αψέντι. Η απομονωμένη στάση της γυναίκας με το χλωμό και μελαγχολικό πρόσωπο εκφράζει εγκατάλειψη, μεγάλη μοναξιά και αναμονή για κάτι αόριστο. 

Σάββατο, 8 Φεβρουαρίου 2014

ΚΑΤΑΙΓΙΔΑ ΣΤΟ ΤΟΛΕΔΟ

View of  Toledo in a storm ...  oil on canvas 121.3 X 108.6 cm
Domenicos Theotokopoulos ( El Greco) 1541 - 1614
The Metropolitan Museum of Art , New York.

O Δομήνικος Θεοτοκόπουλος έζησε στο Τολέδο το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, σχεδόν 40 χρόνια.  Η μυστικοπαθής ατμόσφαιρα της Ισπανίας και ιδιαίτερα της παλιάς αυτοκρατορικής πόλης του Τολέδο ήταν σίγουρα το ιδανικό περιβάλλον για τη θερμή ιδιοσυγκρασία και τις παράφορες εμπνεύσεις του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου. Στην εξαίσια μπαρόκ τοπιογραφία ο ζωγράφος αποτυπώνει με συναισθηματικό τρόπο την ταραγμένη βαριά ατμόσφαιρα της πόλης του Τολέδο. Ο υπέροχος δραματικός ουρανός έρχεται σε έντονη χρωματική αντίθεση με τους πράσινους λόφους της πόλης. Η φανταστική τοπιογραφία δεν αποτελεί πιστή απεικόνιση της πόλης αφού ο καθεδρικός ναός δεν είναι στην πραγματική του θέση αλλά λίγο πιο αριστερά από το παλάτι του Αλκαζάρ. 
Με αφορμή την συμπλήρωση 400 χρόνων από τον θάνατο του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Ελ Γκρέκο το 2014 κηρύχθηκε έτος " Δομήνικου Θεοτοκόπουλου " από την Ελλάδα καθώς και από την Ισπανία.

Σάββατο, 25 Ιανουαρίου 2014

Η ΑΚΡΟΠΟΛΗ ΤΟΥ ΜΑΛΕΑ










 Μερικές  από τις  υπέροχες ελαιογραφίες του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Κωνσταντίνου Μαλέα (1879-1928) με πηγή έμπνευσης τον ιερό βράχο της Ακρόπολης στην Αθήνα.  Στο πρώτο πλάνο των τοπιογραφιών εικονίζεται πάντα η πυκνή βλάστηση του χώρου, που αποτελείται κυρίως από πεύκα, κυπαρίσσια και αθάνατους. Στο βάθος διακρίνονται οι φόρμες του μνημείου δοσμένες λιτά και αφαιρετικά κάτω από το γαλανό αττικό ουρανό. Ο ζωγράφος θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους θεμελιωτές της Μοντέρνας Τέχνης στην Ελλάδα.

Σάββατο, 11 Ιανουαρίου 2014

H ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΤΗΣ ΟΒΕΡ-ΣΙΡ-Λ'ΟΥΑΖ

The Church at Auvers... oil on canvas 94X 74.5 cm 1890
Vincent Van Gogh - Orsay Museum, Paris

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ από τις 21 Μαΐου 1890 μέχρι την μέρα της αυτοκτονίας του 29 Ιουνίου του ίδιου έτους μένει στην Οβέρ και δημιουργεί μια μεγάλη σειρά έργων που περιλαμβάνει εβδομήντα πίνακες και πολλά άλλα σχέδια. Ένα από αυτά είναι και ο μοναδικός πίνακας με θέμα  την τοπική εκκλησία της Οβέρ, ένα επιβλητικό κτίριο του 13ου αιώνα. Φυσικά δεν θα μπορούσε να φανταστεί ότι ο εφημέριος της εκκλησίας θα αρνούνταν να τον θάψει στο νεκροταφείο, λίγες μέρες αργότερα, επειδή είχε αυτοκτονήσει.  Ο ζωγράφος ακολουθώντας το ένστικτο του επιλέγει αυθόρμητα τα χρώματα και με τις χαρακτηριστικές χοντρές πινελιές του ζωγραφίζει μία κάπως σκυθρωπή εικόνα της εκκλησίας, σχεδόν παραμορφωμένη. Μια υπέροχη σύνθεση πραγματικότητας και φαντασίας, εξωτερικού και εσωτερικού κόσμου.