Σάββατο, 28 Δεκεμβρίου 2013

Η ΠΡΟΣΚΥΝΗΣΗ ΤΩΝ ΠΟΙΜΕΝΩN

Τhe Adoration of the Shepherds...  El Greco, 1590
  
Ο κάθε πίνακας του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου είναι ένα δρώμενο. Οι μορφές δεν είναι ακίνητες ούτε σιωπηλές, αντίθετα είναι ολοζώντανες. Δίνουν την εντύπωση ότι βγαίνουν από τον πίνακα, μιλούν, κραυγάζουν, νιώθουν, κινούνται και δεσπόζουν στο χώρο τους σαν δρώντα πρόσωπα θεατρικής παράστασης. Η επιμήκυνση των μορφών φανερώνει την ανωτερότητα του πνεύματος και την επικράτηση του σε ένα μεταφυσικό πλαίσιο πέρα από τον υλικό και φθαρτό κόσμο, ενώ η χαρακτηριστική εναλλαγή του φωτός και της σκιάς συντείνει στην ανάδειξη του εσωτερικού συναισθήματος και της αγωνίας του ανθρώπου. 

Σάββατο, 14 Δεκεμβρίου 2013

ΤΟ ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ

Monastiraki ... by Spyros Vasiliou 1957


To έργο του Σπύρου Βασιλείου " Μοναστηράκι" (1957), απεικονίζει τα γραφικά παλαιοπωλεία της ομώνυμης περιοχής στην Αθήνα και βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή της Πινακοθήκης της Ρόδου
πηγή : https://www.facebook.com - Spyros Vassiliou Museum

Σάββατο, 30 Νοεμβρίου 2013

O ΣΠΟΡΕΑΣ

The Sower ... oil on canvas  101,5 X 81 cm  by Vincent Van Gogh - 1888
Van Gogh Museum , Amsterdam 

Ο Σπορέας στο ηλιοβασίλεμα, ένα ακόμη συμβολικό και κάπως μελαγχολικό έργο του μεγάλου ιμπρεσιονιστή ζωγράφου. Αποτυπώνει με μοναδικό τρόπο και υπέροχα χρώματα μια δύσκολη γεωργική εργασία και παρουσιάζει την μεγάλη προσπάθεια του ανθρώπου για επιβίωση πάνω στην γη.  Ταυτόχρονα δίνει το ελπιδοφόρο μήνυμα της αναγέννησης της φύσης όπου ακολουθεί μετά την σπορά και τον βαρύ Χειμώνα. 

Σάββατο, 16 Νοεμβρίου 2013

ΟΙ ΠΑΤΑΤΟΦΑΓΟΙ

The Potato Eaters ... oil on canvas 82 X 114 cm 1885 - by Vincent Van Gogh
Van Gogh Museum,  Amsterdam 

Ένα πολύ σκοτεινό και  βαρύ έργο γεμάτο έντονα συναισθήματα. Ο Vincent Van Gogh ζωγράφισε τους "Πατατοφάγους"  το 1885 στην Ολλανδία, πριν ακόμη πάει στο Παρίσι.  Εκφράζει την συμπόνια   και τον σεβασμό του για τον τίμιο μόχθο των ανθρακωρύχων και φτωχών εργατών της γης,  που με την δύσκολη χειρονακτική εργασία τους κερδίζουν άξια την τροφή τους.

Σάββατο, 2 Νοεμβρίου 2013

ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ

Ακρόπολης...  Κ. Παρθένης  -  Λάδι σε ξύλο  40 X 66 cm
Πινακοθήκη Βογιατζόγλου Νέα Ιωνία Αττική.

Ο Παρθένης αποτελεί μια ιδιαίτερη περίπτωση στην σύγχρονη ελληνική ζωγραφική. Αρχικά, οι σπουδές του στην Βιέννη και η μουσική του παιδεία, τον έφεραν κοντά στον γερμανικό συμβολισμό και στον πρώιμο γερμανικό εξπρεσιονισμό. Αργότερα, η επαφή του με τον μεταϊμπρεσιονισμό στο Παρίσι και η βαθιά γνώση της βυζαντινής αγιογραφίας τον ώθησαν προς την διαμόρφωση ενός τελείως προσωπικού ύφους, όπου μέσα σε λαμπερά και εξαϋλωμένα χρώματα παρουσιάζεται μια εξιδανικευμένη Ελλάδα. 
Η «ελληνικότητα» των έργων του, και η επίδραση του έργου στις κατοπινές γενεές Ελλήνων ζωγράφων  τον κατατάσσει στους προδρόμους και διαμορφωτές της «Γενιάς του '30».

Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2013

H ΚΡΑΥΓΗ

The Scream ...  Edvard Munch - 1893
Oil, tempera on cardboard  91 X 73.5cm
National Gallery  - Olso - Norway 

Η Κραυγή (Νορβηγικά: Skrik, 1893 και 1910), είναι μία σειρά από εξπρεσιονιστικούς πίνακες του Νορβηγού ζωγράφου Edvard Munch, που απεικονίζει μια αγωνιούσα μορφή με φόντο ένα κόκκινο ουρανό. Θεωρείται ότι συμβολίζει το ανθρώπινο είδος κάτω από τη συντριβή του υπαρξιακού τρόμου . Το τοπίο στο υπόβαθρο είναι το Οσλοφγιόρντ, όπως αυτό φαίνεται από το λόφο του Ekeberg, στο Όσλο (τότε Κριστιάνια) της Νορβηγίας.
Ο Μουνκ δημιούργησε διάφορες εκδοχές της Κραυγής με διάφορα μέσα. Το Μουσείο Μουνκ έχει μια από τις δύο ζωγραφικές εκδοχές (1910) και ένα παστέλ. Η Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας έχει την άλλη ζωγραφική εκδοχή (1893). Μια τέταρτη εκδοχή, σε παστέλ, είναι στην ιδιοκτησία του Νορβηγού δισεκατομμυριούχου Petter Olsen. Ο Μουνκ δημιούργησε επίσης μια λιθογραφία (1895) της εικόνας. Ο αρχικός Γερμανικός τίτλος που δόθηκε στον πίνακα από τον Μουνκ ήταν Der Schrei der Natur (Ο Λυγμός της Φύσης).
Σε μια σελίδα στο ημερολόγιό του με την επικεφαλίδα Νίκαια 22.01.1892, ο Μουνκ περιγράφει την έμπνευσή του για τον αρχικό πίνακα:
" ... Περπατούσα σ' ένα μονοπάτι με δυο φίλους - ο ήλιος έπεφτε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος σαν αίμα - σταμάτησα, νιώθοντας εξαντλημένος, και στηρίχτηκα στο φράχτη - αίμα και γλώσσες φωτιάς πάνω από το μαύρο-μπλε φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν, κι εγώ έμεινα εκεί τρέμοντας από την αγωνία - κι ένιωσα ένα ατέλειωτο ουρλιαχτό να διαπερνά τη φύση ...".
Πηγή : Βικιπαίδεια

Σάββατο, 5 Οκτωβρίου 2013

ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ

The Circus ...  oil on canvas 185.5 X 152.5 cm
1891 - by Georges Seurat - Museum Orsay, Paris

Ο τελευταίος πίνακας που ζωγράφισε ο Ζορζ Σερά (1859-1891). Χωρίς να θέλει να αντιταχθεί στον ιμπρεσιονισμό προχωρά και προτείνει εκπληκτικές καινοτομίες που οδηγούν στην μετεξέλιξη του.  Αντιμετωπίζει με επιστημονικό τρόπο τα προβλήματα της οπτικής αντίληψης και αντιπαραθέτει την τεχνική του πουαντιγισμού ακολουθώντας την διδασκαλία του φυσικού Σεβρέλ. Ο πουαντιγισμός (από το γαλλικό pointiller = ζωγραφίζω με κουκκίδες) συνίσταται στην παράθεση  μικρών σημείων ή κηλίδων καθαρού χρώματος, που αναμειγνύονται από το μάτι του θεατή όταν παρατηρεί τον πίνακα από την σωστή απόσταση.

Σάββατο, 7 Σεπτεμβρίου 2013

ΜΠΛΕ ΙΡΙΔΕΣ

Blue Irises... oil on canvas 71 X 93 cm , by Vincent Van Gogh , 1889
Paul Getty Museum  in California, Los Angeles, USA

Ο μεγάλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Vincent Van Gogh  κατά την διάρκεια της παραμονής του στο στο άσυλο Saint Remy de Provence περνάει τις περισσότερες ώρες στον κήπο.  Εκεί, ανάμεσα στα δέντρα και τα λουλούδια, μελετά  και ζωγραφίζει τις υπέροχες μπλε ίριδες. Οι ανθισμένες  ίριδες πάνω στο στεγνό και σκληρό έδαφος συμβολίζουν την δύναμη της φύσης και προσφέρουν το κουράγιο  και την πίστη για επιβίωση μέσα σε δύσκολες συνθήκες. Είναι ζωγραφισμένες ακριβώς ένα χρόνο πριν τον θάνατο του. 

Σάββατο, 24 Αυγούστου 2013

ΝΗΣΙΩΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ

 Landscape in Greeκ island... oil on canas 51 X 41 cm
by George Mavroides ( 1912 - 2003) 

Η τέχνη του Γεωργίου Μαυροΐδη χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο προσωπικό ύφος που το ορίζουν οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις και η εκφραστική δύναμη μιας πολυδιάστατης δημιουργίας. Με  εμμονή  στην απόδοση του φωτός,  ζωγραφίζει με χρώμα για να γεννήσει από το σκοτάδι το φως. Η γόνιμη ενασχόληση του με την αφηρημένη τέχνη και η μακρά θητεία του στον εξπρεσιονισμό, καθορίζουν τις αισθητικές κατευθύνσεις του έργου του. Οι διαρκείς πειραματισμοί αποτύπωσης της ανθρώπινης μορφής και του σώματος καθώς και η επιμονή του στην απόδοση του φωτός, αποτελούν τα κεντρικά ζητήματα της δημιουργίας του.


Σάββατο, 10 Αυγούστου 2013

ΧΡΥΣΟΨΑΡΑ

Redfish ... oil on canvas 147 X 98 cm , 1912 by Hendry Matisse
Pushkin  Museum of Fine Arts , Moscow Russia

Πρόκειται για μια νεκρή φύση που μοιάζει περισσότερο με τοπίο, αφού η γυάλα με τα χρυσόψαρα είναι τοποθετημένη σε ένα καταπράσινο κήπο, όπου τα φύλλα μεγεθύνονται από το γυαλί σαν να βρίσκονται πίσω από μεγεθυντικό φακό. Ο ζωγράφος στο αριστούργημα αυτό, επηρεασμένος από τα ταξίδια του στο Μαρόκο, χρησιμοποιεί την λεγόμενη "ανατρεπτική προοπτική " που αντιτίθεται στην γραμμική ορθόδοξη προοπτική της δυτικής παράδοσης, αν και φαινομενικά εσφαλμένη και συμπτωματική  μπορεί και διατηρεί την δική της πνευματική σημασία και έκφραση.

Σάββατο, 27 Ιουλίου 2013

ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΜΕ ΤΟ ΚΑΛΑΘΙ ΚΑΙ ΤΑ ΦΡΟΥΤΑ

 Boy with a basket of fruit ...   oil on canvas 70 cm × 67 cm 
by Caravaggio - 1593   -   Galleria Borghese, Rome

Εποχή ιταλικού μπαρόκ  και στον πίνακα ξεδιπλώνεται η λομβαρδικού ύφους τεχνοτροπία των νεανικών χρόνων του ζωγράφου. Η  προσοχή στις λεπτομέρειες, όπως το κιτρινισμένο φύλλο που κοντεύει να πέσει από το καλάθι ή τα στίγματα στα φύλλα, και το φως που δημιουργεί τον χώρο μέσα στον οποίο τοποθετείται  η μορφή, μαρτυρούν ότι η ζωγραφική του Καραβάτζιο έχει εμπειρική βάση.  Ως γνωστό, το μοντέλο του ήταν ο φίλος και σύντροφος του Μάριο Μίνιτι, επίσης ζωγράφος από την Σικελία.

Σάββατο, 13 Ιουλίου 2013

O AΡΛΕΚΙΝΟΣ ΚΑΙ Η ΦΙΛΗ ΤΟΥ

The Harlequin and his Girl Friend ... oil on canvas 73 X 60 cm
P.Picasso 1901 - Pushkin Museum of Fine Arts ,  Moscow Russia
.
Οι χαρακτήρες της Κομέντια ντελ Άρτε και οι πρωταγωνιστές του τσίρκου συνοδεύουν τον Πικάσο σε όλη του την καλλιτεχνική πορεία. Από τα μέσα του 1901, το μπλε αρχίζει να γίνεται το κυρίαρχο χρώμα, εμποτίζοντας την ατμόσφαιρα των πινάκων του με στοχαστική μελαγχολία. Η ατμόσφαιρα αποξένωσης ανάμεσα στα δύο πρόσωπα, η οποία τονίζεται από τις χειρονομίες και τις στάσεις τους, προσδιορίζεται με ένα ιδανικό τρόπο μέσω της έντονης και καθαρής γραμμής. Οι δύο μορφές  με εκφράσεις  νοσταλγίας και βαθιάς υπαρξιακής αξιοπρέπειας φαίνονται να είναι απορροφημένες στους στοχασμούς τους, ενώ παράλληλα  συνεχίζουν ασυνείδητα να πρωταγωνιστούν στην ανθρώπινη κωμωδία της ζωής. 

Σάββατο, 29 Ιουνίου 2013

OΠΩΡΟΠΩΛΕΙΟΝ "Ο ΑΠΟΛΛΩΝ"

Οπωροπωλείον " Ο Απόλλων "...  λάδι σε μουσαμά 55 Χ 46  cm
1939  -  Χατζηκυριάκος - Γκίκας Νίκος ( 1906 - 1994 )
Εθνική Πινακοθήκη - Αθήνα
Στο έργο του Χατζηκυριάκου - Γκίκα παρατηρούμε ένα εκπληκτικό συνδυασμό των διδαγμάτων του κυβισμού με την φύση, το φως, τα χρώματα και την αρχιτεκτονική  της Ελλάδας. Το έντονο ελληνικό φως, η κίνηση και ο ρυθμός είναι στοιχεία που έχουν δώσει διαφορετική πνοή στις κυβιστικές δημιουργίες του Γκίκα . Το όμορφο νησί της  Ύδρας των παιδικών του χρόνων, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην διαμόρφωση της αισθητικής του, καθώς του επέτρεψε να συνδυάσει στοιχεία γεωμετρικού κυβισμού, αρχιτεκτονικής και φωτός. Ο ίδιος είχε δηλώσει ότι επηρεάστηκε βαθύτατα από το έργο του Ματίς, το ίδιο σημαντική ήταν η επίδραση που δέχθηκε από τους  Μπρακ και Πικάσο στο Παρίσι του ΄20.  Σίγουρα ο κορυφαίος Έλληνας ζωγράφος κατόρθωσε με ένα μοναδικό τρόπο να ενσωματώσει  τις κατακτήσεις της μοντέρνας ευρωπαϊκής τέχνης στην ελληνική παράδοση. 

Σάββατο, 15 Ιουνίου 2013

ΤΟ ΓΙΑΝΤΕΣ

Giantes... oil on canvas 46 X 37 - 1878
 by Nicolaos Gyzis (1842 - 1901) - National Gallery, Athens 

Ο Νικόλαος Γύζης  υπήρξε  ένας από τους μεγάλους Έλληνες ζωγράφους του 19ου αιώνα, γεννήθηκε στο Σκλαβοχώρι της Τήνου το 1842 και σπούδασε αρχικά στο Σχολείο Τεχνών στην Αθήνα. Το 1865 έφυγε για το Μόναχο όπου παρακολούθησε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, σαν μαθητής του καθηγητή Piloty. Το 1871 ανοίγει δικό του εργαστήρι και μετά από πολλές εκθέσεις στο Μόναχο, Νυρεμβέργη και Παρίσι διορίζεται τακτικός καθηγητής της ζωγραφικής Ακαδημίας του Μονάχου.
Το μεγάλο ζωγραφικό του έργο χωρίζεται σε δύο περιόδους. Η πρώτη περίοδος χαρακτηρίζεται από ένα είδος ηθογραφικού νατουραλισμού, με θέματα παρμένα από την ελληνική ύπαιθρο και την καθημερινή ζωή της ελληνικής οικογένειας. Στην δεύτερη περίοδο παρατηρούμε μια στροφή στον νεοκλασικό συμβολισμό, μέσα από τον οποίον  αποζητά να εκφράσει  βαθύτερες έννοιες της ζωής. 
Ο ζωγράφος αν και  επηρεασμένος βαθύτατα από το πνεύμα και τις αρχές του γερμανικού ακαδημαϊσμού του Μονάχου,  καταφέρνει να διατηρήσει στο έργο του το ελληνικό μέτρο και να φωτίσει τα γερμανικά σκοτεινά χρώματα με ελληνικό φως, που κληρονόμησε  από τις μνήμες και τα βιώματα του στην Ελλάδα.

Σάββατο, 1 Ιουνίου 2013

ΟΙ ΜΟΥΣΕΣ

The Muses ...  1893  -  oil on canvas 171.5 X 137.5
 By Maurice Denis (1870-1943)  -  d' Orsay Museum Paris
 Ένα από τα διασημότερα και πιο υποβλητικά έργα του Γάλλου εμπρεσιονιστή ζωγράφου Μορίς Ντενί, στο οποίο φαίνεται η έντονη επιρροή του ζωγράφου στην τεχνοτροπία του συνθετισμού . Με αφαιρετική διάθεση ο ζωγράφος αποτυπώνει μια σκηνή καθημερινής ζωής τόσο πολύ απλοποιημένη που ξεφεύγει από κάθε πραγματικότητα. Μέσα σε μια σχεδόν μαγική  ατμόσφαιρα, οι μορφές φαίνονται ακινητοποιημένες σε απόλυτα μελετημένες στάσεις κάτω από τις αφύσικες σιλουέτες των  δέντρων. Ιδιαίτερη εντύπωση προκαλεί το χώμα με τα πεσμένα σκόρπια φύλλα που μοιάζει περισσότερο με χαλί παρά με πραγματικό έδαφος. Ο Μορίς Ντενί μαζί με τον Πολ Σεριζιέ, θεωρούνται οι κύριοι θεμελιωτές της ομάδας των ναμπί (προφήτες), όπου με προσωπικές µεταφορές και σύµβολα εικαστικής έκφρασης, προετοίµασαν την ανάπτυξη της αφηρηµένης τέχνης του 20ού αιώνα.

Σάββατο, 18 Μαΐου 2013

ΛΟΥΟΜΕΝΕΣ

Bathers ...  Oil on canvas 130 X 114 cm by Konstandinos Parthenis , 1919
National Art Gallery and Alexander Soutzos Museum

" Ο ζωγράφος είναι ο καλλιτέχνης ο οποίος μολονότι ακούοντας τις εξωτερι­κές φωνές
 που του υπαγορεύουν τον κόσμο, ακούει συγχρόνως τις εσωτερικές φω­νές 
οι οποίες τον παρασύρουν να τον εξύμνηση. " 

Κωνσταντίνος Παρθένης (1878 - 1967) 
Ανθρωπότης, Ζ, Μάιος 1920, σ. 65.

Σάββατο, 4 Μαΐου 2013

Η ΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ

Μικρογραφία από χειρόγραφο του 11ου αι. , Άγιο Όρος - Μονή Διονυσίου

Η ορθόδοξη αγιογραφία δεν είναι απλά μια «τέχνη», είναι ιερή τέχνη.
Δεν είναι «ζωγραφική», είναι θεολογία.
Δεν είναι «καλλιτεχνική έκφραση», είναι προσδοκία σωτηρίας. Δεν είναι «στολίδι», είναι συνάντηση με το θείο.
Δεν είναι «φωτογραφία», είναι «εις Χριστόν παιδαγωγία».
Δεν είναι «αντικείμενο», είναι ιερό σκεύος. Δεν είναι «υλική αξία», είναι υπέρβαση.
Δεν είναι «συλλεκτικό είδος», είναι παρηγοριά, παραμυθία και ανάπαυση των Ορθοδόξων Χριστιανών κοντά στον Τριαδικό Θεό.

Κ Α Λ Η     Α Ν Α Σ Τ Α Σ Η  !!!

  http://vatopaidi.wordpress.com

Σάββατο, 20 Απριλίου 2013

ΜΕΛΕΤΗ ΧΡΩΜΑΤΩΝ : ΟΜΟΚΕΝΤΡΟΙ ΚΥΚΛΟΙ ΣΕ ΤΕΤΡΑΓΩΝΑ

Colour Study: Squares with Concentric Circles ...
1913 by W. Kandinsky (mixed colour technique on paper)
Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich Germany
.
O Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, Wassily Wassilyevich Kandinsky 
(1866-1944), θεωρείται ο “πατέρας της αφηρημένης τέχνης”αφού είναι ένας από 
τους πρώτους δημιουργούς αφηρημένων έργων ζωγραφικής. Το πρώτο αφηρημένο 
έργο του έγινε το 1910, με αφορμή την  εντύπωση που του προκάλεσε ένας δικός 
του πίνακας κρεμασμένος ανάποδα.  
Η εσωτερική αναγκαιότητα έκφρασης ωθεί και καθοδηγεί τον καλλιτέχνη στην 
 κατάλληλη επιλογή και συνδυασμό χρώματος, φόρμας και αντικειμένου με σκοπό 
την προσέγγιση της ανθρώπινης ψυχής. Στο συγκεκριμένο έργο του "Colour 
Study... 1913"  ο ζωγράφος προσπαθεί με χρωματιστά τετράγωνα
 και ομόκεντρους κύκλους να διερευνήσει τις σχέσεις των διαφορετικών
 χρωμάτων μεταξύ τους. Το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικό αφού το κάθε χρώμα 
φαίνεται να έχει την δική του εσωτερική δόνηση και ήχο. Eίναι σημαντικό να 
επισημάνουμε ότι ο  Καντίνσκι πίστευε  ότι το κάθε χρώμα έχει και την δική του  
διακριτή "προσωπικότητα" που αγγίζει ένα ξεχωριστό συναίσθημα στον άνθρωπο. 
«Τα χρώματα είναι τα πλήκτρα, τα μάτια είναι η αρμονία, η ψυχή είναι το πιάνο 
με τις πολλές χορδές του. Ο καλλιτέχνης είναι το χέρι που παίζει, αγγίζοντας 
το ένα πλήκτρο μετά το άλλο για να προκαλέσει δονήσεις στην ψυχή». 

Σάββατο, 6 Απριλίου 2013

ΟΙ ΓΑΛΑΖΙΕΣ ΧΟΡΕΥΤΡΙΕΣ

The Blue Dancers ... by Edgar Degas 1899 (pastels on paper 65 X 65 cm)
Pushkin Museum Moscow Russsia
.
Ο Έντγκαρ Ντεγκά (1834-1917) υπήρξε  ο μοναδικός ρεαλιστής ζωγράφος που χρησιμοποιούσε ένα ακριβές και σταθερό σχέδιο και προτιμούσε όχι την ζωγραφική στο ύπαιθρο αλλά στο εργαστήριο του, εκτελεσμένη από μνήμης και βασισμένη στο απόθεμα των σκίτσων του που κατέγραφαν τις στιγμιαίες εντυπώσεις. Η σταδιακή μείωση της όρασης του υπαγορεύει στον ζωγράφο καινούργιες τεχνικές επιλογές, τα παστέλς αντικαθιστούν τα λάδια, τα χρώματα γίνονται φωτεινότερα και εντονότερα ενώ το καδράρισμα απαλλάσσεται από προκαταλήψεις. Παρότι οι γραμμές του σχεδίου υποχωρούν σιγά σιγά, παραμένει ο αυστηρός έλεγχος των μορφών  και της φόρμας. Η αμφισβήτηση της παραδοσιακής στατικής οπτικής και η αντίληψη της ρευστότητας του κόσμου καθιστούν το Ντεγκά ένα αξεπέραστο δάσκαλο. 
Πηγή :      Σειρά Μεγάλα Μουσεία του Κόσμου
Τράπεζας Κύπρου  -  Μουσείο Πούσκιν Μόσχας

Σάββατο, 23 Μαρτίου 2013

Η ΕΞΟΔΟΣ ΤΟΥ ΜΕΣΟΛΟΓΓΙΟΥ

 
Η Έξοδος του Μεσολογγίου ...  Θεόδωρου  Βρυζάκη - 1855
ελαιογραφία σε καμβά 169 Χ 127 εκ. -  Εθνική Πινακοθήκη

Ο γνωστός πίνακας ζωγραφικής του Θεόδωρου Βρυζάκη φιλοξενείται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας  (Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου).  Η εντυπωσιακή σύνθεση αποτελείται από ένα μεγάλο συνδυασμό εικόνων και παραστάσεων, με έντονη την θεατρικότητα. Συγκαταλέγεται στα έργα ιστορικής ζωγραφικής με διάχυτο το ρομαντικό ύφος της Οθωνικής περιόδου (1832-1862) και διακρίνεται για τον αφηγηματικό ρεαλισμό του.

Σάββατο, 9 Μαρτίου 2013

Η ΑΝΟΙΞΗ ΤΟΥ ΝΤΕΛΑΚΡΟΥΑ

The Spring... by Eugene Delacroix 
 oil on canvas 196 × 166 cm - Sao Paulo Museum of Art

O πρώτος από τους τέσσερις πίνακες της αλληγορικής σειράς Τέσσερις Εποχές του Ευγένιου Ντελακρουά (1798 - 1863), που έγιναν κατά παραγγελία του Frederick Hartmann την περίοδο 1856 - 1863 . Στους πίνακες της σειράς προσωποποιούνται οι τέσσερις εποχές του χρόνου με χαρακτήρες και θεότητες  της κλασσικής μυθολογίας. Στον συγκεκριμένο πίνακα  της Άνοιξης απεικονίζεται η σκηνή του  θανάτου της Ευρυδίκης. Κατά τον γνωστό μύθο η Ευρυδίκη, γυναίκα του Ορφέα,  βρήκε τραγικό θάνατο από δάγκωμα φιδιού στην προσπάθειά της να ξεφύγει από την καταδίωξη του Αρισταίου.

Σάββατο, 23 Φεβρουαρίου 2013

H ΧΑΡΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ

The Joy of Life... 1905 - 06 -  by Henri Matisse  
 oil on canvas 175 x 241 cm -  Barnes Foundation, Meron, PA
.
  Ζωγραφική δροσερή, απολαυστική, γεμάτη από την χαρά της ζωής, από φωνές και μουσικές ενός όμορφου κόσμου. H ηρεμία και η αισιοδοξία  αποτυπώνεται στο έργο του, ενώ η τεχνοτροπία του θα χαρακτηρίσει το κίνημα των φοβιστών, με μια θεματολογία από φωτεινά και έντονα χρώματα.
 «Πρέπει να διατηρείς την αθωότητα και την ειλικρίνεια ενός μωρού 
 απέναντι στα πράγματα. Να μένεις παιδί σ' όλη σου τη ζωή...»  
Henri Matisse (1869-1954)

Σάββατο, 9 Φεβρουαρίου 2013

O ΑΡΡΩΣΤΟΣ ΒΑΚΧΟΣ

Self portrait as the Sick Bacchus... oil on canvas 67 X 53 cm 
by Caravaggio 1593-94 - Galleria Borghese,  Rome 
.
 Ένα από τα διασημότερα έργα του μεγάλου Ιταλού ζωγράφου. Θεωρείται αυτοπροσωπογραφία του, όταν ο Καραβάτζιο εγκατέλειψε το εργαστήριο του Καβαλιέρε ντ' Αρπίνο για να νοσηλευθεί στο Νοσοκομείο της Παρηγοριάς. Τα χλωμά χείλη σε ένα πελιδνό πρόσωπο μαζί με πολλά εμβλήματα του Βάκχου και συμβολικές αναφορές έφεραν σε διαφωνίες τους ερευνητές. Το αινιγματικό βλέμμα του Βάκχου χαμένο στη χαύνωση της ασθένειας αποκαλύπτει το μυστήριο στην ψυχή του καλλιτέχνη, ενώ οι μαύροι κύκλοι κάτω από τα μάτια φανερώνουν πως ο Καραβάτζιο δεν είχε αναρρώσει πλήρως.

Σάββατο, 26 Ιανουαρίου 2013

ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΤΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Kalamatas's Port ... oil on canvas 75 X 70 cm  - 1911
 by Konstantinos Parthenis 1878 - 1967
Athens National Gallery 
.
"Το Λιμάνι της Καλαμάτας" ανήκει στην δεύτερη δημιουργική φάση του έργου του πρωτοπόρου και μοντερνιστή ζωγράφου Κωνσταντίνου Παρθένη. Είναι ένα από τα έργα που φιλοτέχνησε κατά την διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι, το 1911. Η επαφή του κοσμοπολίτη ζωγράφου με την παρισινή πρωτοπορία τον επηρεάζει έντονα. Ο ζωγράφος στο "Λιμάνι της Καλαμάτας" επικεντρώνεται στο ελληνικό φως με τα ζωηρά χρώματα και σίγουρα φαίνεται η μεγάλη επιρροή που είχε από τα καλλιτεχνικά ρεύματα του μετα-ιμπρεσιονισμού και του φοβισμού.

Σάββατο, 12 Ιανουαρίου 2013

ΨΑΡΟΒΑΡΚΑ ΣΕ ΤΑΡΑΓΜΕΝΑ ΝΕΡΑ

Fishing boat in choppy waters ... oil on canvas 53,5 X 67cm
By Konstantinos Volanakis 1837-1907
  Private collection in France
.
Η θάλασσα, τα πλοία και τα λιμάνια ήταν η μόνιμη πηγή έμπνευσης του Κωνσταντίνου Βολανάκη.  Θεωρείται ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους του ακαδημαϊκού ρεαλισμού, της λεγόμενης «Σχολής του Μονάχου». Ωστόσο κάποια ιδιαιτέρως φωτεινά έργα του δείχνουν κάποιες ιμπρεσιονιστικές τάσεις. Οι θαλασσογραφίες του κοσμούν τις επισημότερες αίθουσες  της Ελλάδας ενώ πολλές άλλες πωλήθηκαν σε διεθνείς δημοπρασίες για εκατοντάδες χιλιάδες ευρώ.
 Ο Κωνσταντίνος Βολανάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1837 και ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες ζωγράφους του 19ου αιώνα. Οι γονείς του Βολανάκη κατάγονταν από την Βολάνη, ένα μικρό χωριό του Ρεθύμνου. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία του Μονάχου κοντά στον Karl von Piloty το 1860. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία του Μονάχου, ο Βολανάκης εργάστηκε στο Μόναχο, την Βιέννη και την Τεργέστη. Το 1883 επέστρεψε στην Ελλάδα εγκαταστάθηκε στον Πειραιά. Από την ίδια χρονιά και μέχρι το 1903 δίδαξε στην Σχολή των Ωραίων Τεχνών (μετέπειτα Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) της Αθήνας. Πέθανε στον Πειραιά το 1907.