Σάββατο, 29 Δεκεμβρίου 2012

Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΟΥ ΛΙΒΑΔΙΟΥ

Madonna with the Christ Child and Saint John the Baptist...
Madonna del prato (Madonna of the Meadow) or Madonna del Belvedere 
(after its long residence in the imperial collection in the Vienna Belvedere).
 BY RAPHAEL SANZIO - 1506 - Oil on board 113 X 88 cm
Movement : High Renaissance 
   Kunsthistorisches Museum - Vienna.
.
Μία πολύ εντυπωσιακή ελαιογραφία πάνω σε ξύλο μεγάλων διαστάσεων με έντονη μνημειακή επιβλητικότητα και θαυμάσια πυραμιδοειδή δομή. Οι μορφές στέρεα δεμένες μεταξύ τους σε μια συμπαγή σύνθεση όπου η Μαρία, ο Ιησούς και ο μικρός Άγιος Ιωάννης αναζητούν ο ένας τον άλλο με το βλέμμα. Οι τεχνικές του κιαροσκούρο  και του σφουμάτο χρησιμοποιούνται εκπληκτικά στην απόδοση των χρωμάτων και  στην περιγραφή του ωραίου τοπίου, που παίρνει μαγική όψη στο βάθος του ορίζοντα.

Σάββατο, 15 Δεκεμβρίου 2012

Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ

Fresco of the Nativity scene... 1192  -  Panagia tou Araka, Lagoudera, Cyprus


.
Η τοιχογραφία με την σκηνή της Γέννησης του Χριστού είναι από την Μονή της Παναγίας του Άρακα στην Κύπρο και χρονολογείται από το 1192.
Η Μονή της Παναγίας του Άρακα  βρίσκεται κοντά στο χωριό Λαγουδερά της Λευκωσία, είναι του 12ου αιώνα και ανάγεται στη Μέση Βυζαντινή Περίοδο. Η  εκκλησία είναι αναγνωρισμένη από την ΟΥΝΕΣΚΟ σαν μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς και έχει  να επιδείξει περήφανα μερικές από τις καλύτερες βυζαντινές τοιχογραφίες.

Σάββατο, 1 Δεκεμβρίου 2012

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ


The Children's Concert ... 1900  - oil on canvas 1.76 - 2.50 cm 
By George Iakovides  ( 1853 - 1932 )  -   National Gallery of Art , Athens
.
Ένα από τα πιο γνωστά έργα του Γεωργίου Ιακωβίδη που εικονίζονται επτά πρόσωπα, πέντε παιδιά μουσικοί και μια μητέρα με το πολύ μικρό παιδί της. Το σχετικά λιτό δωμάτιο φωτίζεται από δύο μεγάλα παράθυρα με ένα διάχυτο και ενιαίο φως. Η έντονα λυρική σκηνή με την χαρούμενη και εορταστική ατμόσφαιρα μεταμορφώνεται από τον μεγάλο ζωγράφο σε ένα πραγματικό κονσέρτο χρωμάτων, γραμμών και  φωτοσκιάσεων.
Ο Ιακωβίδης διακρίθηκε ως ζωγράφος παιδικών σκηνών και προσωπογραφίας, υπηρέτησε πιστά τον γερμανικό ακαδημαϊκό νατουραλισμό της λεγόμενης "Σχολής του Μονάχου" και στάθηκε ιδιαίτερα επικριτικός απέναντι στον γαλλικό εμπρεσιονισμό. Τα θέματά του, παρότι ζωντανά και γεμάτα ελληνικό φως, διακατέχονται από την θεατρικότητα και την αυστηρότητα που επέβαλε ο ακαδημαϊσμός.

Σάββατο, 17 Νοεμβρίου 2012

ΠΟΥ ΠΗΓΑΙΝΕΙΣ ?

Where Are You Going ? ... or  The Woman Holding a Fruit ...
 oil on canvas 92.5 X 73.5  ,  by Paul Gauguin , 1893
Hermitage Museum - St Petersburg 
.
Στην Πολυνησία  Paul Gauguin  αναπτύσσει ένα εντελώς προσωπικό στιλ. Επιλέγει τους ιθαγενείς ως κύριο θέμα της ζωγραφικής του, καταργεί την τρίτη διάσταση και επιχειρεί να ξεφύγει από τον ορθολογισμό και τον νατουραλισμό.  Έντονα και ζωντανά χρώματα πάνω σε καθαρές εκφραστικές επιφάνειες γεμάτες συμβολική σημασία.
 " EA HAERE IA OE "  είναι ο τίτλος του έργου στην γλώσσα των ιθαγενών της Ταϊτής και αναφέρεται στον χαιρετισμό που απευθύνει η νεαρή γυναίκα σε όσους συναντά και συνεπώς στον θεατή . Η αξιοπρεπής  και γαλήνια μορφή της αντιπροσωπεύει την Έυα του πολυνησιακού παραδείσου, όπου κρατάει στα χέρια της την κολοκύθα ως το σύμβολο του έρωτα και της γονιμότητας.

Σάββατο, 3 Νοεμβρίου 2012

ΤΟ ΦΙΛΙ - G. KLIMT

The kiss ... oil and gold leaf on canvas 180 X 180 cm
by Gustav Klimt 1907 - 1908
Osterreichische Gallery Belvedere , Vienna
.
    Ο φημισμένος πίνακας του Αυστριακού ζωγράφου  Gustav Klimt (1862 - 1918) φιλοτεχνήθηκε μεταξύ του 1907-08, είναι μια ελαιογραφία με φύλλα χρυσού σε καμβά  και απεικονίζει ένα ζευγάρι που φιλιέται. Το ύφος του Κλιμτ υπήρξε ξεχωριστό και καινοτόμο, συνδυάζοντας στοιχεία της Αρ Νουβό και του συμβολισμού, με παράλληλες επιρροές από την αρχαία ελληνική , μυκηναϊκή και αιγυπτιακή αγγειογραφία. Το έργο θεωρήθηκε προκλητικό για την εποχή του και υπέστη σκληρή κριτική και αποδοκιμασία. O ερωτισμός που κυριαρχεί στα έργα του προκάλεσε αρκετές φορές αντιδράσεις, όπως στην περίπτωση των πινάκων που φιλοτέχνησε για το Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Εμφανής είναι η επιμονή του Κλιμτ στην απεικόνιση γυναικών, με τον άνδρα να απουσιάζει στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του. Το ερωτικό στοιχείο είναι απροκάλυπτο και σε αρκετά από τα σχέδια του, τα οποία ο ίδιος χαρακτήρισε «ως φόρο τιμής στην αγαθή αλλά και λάγνα φυλή των υπερευαίσθητων»
 Ο  Gustav Klimt  θεωρείται ηγέτης του κινήματος της Απόσχισης, μιας ομάδας καλλιτεχνών που αμφισβήτησε την ακαμψία της παραδοσιακής ζωγραφικής της Αυστρίας. Ο ερωτισμός που εκπέμπουν τα έργα του και η προσπάθειά του να διευρύνει τα όρια της ευπρέπειας αντιμετωπίστηκαν με μεγάλη δυσπιστία , ενώ το 1903 αναγκάστηκε να αφαιρέσει έναν πίνακα που έδειχνε μια γυμνή έγκυο γυναίκα, από την πρώτη αναδρομική έκθεση του κινήματος της Απόσχισης.
.
  Με την ευκαιρία της  συμπλήρωσης 150 χρόνων από τη  γέννηση του μεγάλου Αυστριακού ζωγράφου, η μηχανή αναζήτησης  Google  έβαλε στο doodle της τον διάσημο πίνακα του "The Kiss" , το  έργο που ανέδειξε την σεξουαλικότητα η οποία θεωρείτο ταμπού την δεκαετία του 1900.

Σάββατο, 20 Οκτωβρίου 2012

ΚΥΡΙΑΚΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑ

 A Sunday Afternoon on the island of  La Grande Jatte ...
oil on canvas 308 X 207 cm by George Seurat 1884-86
Ο Σερά σ’ αυτό το σπουδαίο έργο του απεικόνισε την μεσαία αστική τάξη του Παρισιού να περνά τον ελεύθερο χρόνο της στο πάρκο , στο νησί Γκραντ Ζατ του ποταμού Σηκουάνα , ένα ηλιόλουστο κυριακάτικο απόγευμα . Αυτό που μας κάνει ιδιαίτερη  εντύπωση στον πίνακα είναι ότι οι άνθρωποι δεν επικοινωνούν μεταξύ τους , οι ανθρώπινες φιγούρες είναι στατικές , μοιάζουν «παγωμένες» στον χρόνο και είναι παραδομένες στις σκέψεις τους.  Οι παραδοσιακές ζωγραφικές αξίες , όπως η προοπτική , το σχέδιο και η αρμονική σύνθεση , δεν αναιρούνται από τον Σερά , παρά την καινοτόμο τεχνική που χρησιμοποιεί . Όλα υπόκεινται σε αυστηρούς κανόνες , υπάρχει ισορροπία και τίποτα δεν είναι τυχαίο . 
Ο  Γάλλος νεοϊμπρεσιονιστής ζωγράφος  Ζορζ-Πιερ Σερά (1859 - 1891) , επηρεάστηκε πολύ από την θεωρία για τις χρωματικές αντιθέσεις και τη διάσπαση του φωτός στα συστατικά του χρώματα . Επεξεργάστηκε  την τεχνική του πουαντιγισμού , που ο ίδιος αποκαλούσε ντιβιζιονισμό , στην οποία τα χρώματα της φύσης αναλύονται στις συστατικές τους αποχρώσεις με μικρές πινελιές , αφήνοντας το μάτι να ανασυνθέσει τις αποχρώσεις αυτές σε ένα ενιαίο οπτικό σύνολο . Ενώ παλαιότερα οι ιμπρεσιονιστές επιδίωκαν να αποδώσουν στα έργα τους την εντύπωση μιας φευγαλέας στιγμής ή να δημιουργήσουν ένα έργο μέσα σε ένα απόγευμα , ο Σερά έφτιαχνε προσεκτικά πολλά προσχέδια πριν από το τελικό έργο . Σκοπός του Σερά ήταν η διατήρηση της αυθεντικότητας και της ζωντάνιας των φυσικών χρωμάτων και η δημιουργία ενός «επιστημονικού ιμπρεσιονισμού». 
 

Σάββατο, 6 Οκτωβρίου 2012

Ο ΧΟΡΟΣ - Α.ΜΑΤΙΣ

The Dance ... oil on canvas 260 X 391 cm , 1910  by H. Matisse - Hermitage
"Ο Χορός"  θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα του Αρνί Ματίς (1869 -1954)  .  Οι  γιγαντόσωμες φιγούρες χορεύουν ανάμεσα σε γη και ουρανό , παρασυρμένες σε ένα αέναο στροβιλισμό. Πίσω από την φαινομενική απλότητα της σύνθεσης και την αμεσότητα των μορφών και των χρωμάτων κρύβεται ένα σύνθετο πλέγμα από ιδέες και νοητικούς  συνειρμούς  . Ο  χορός γίνεται το συμβολικό όραμα  ενός συμπαντικού εναγκαλισμού , στο οποίο η ζωή ερμηνεύεται  ως μια κυκλική αρμονία που επαναλαμβάνεται ασταμάτητα και ρυθμικά .
Το έργο "Ο Χορός"  δημιουργήθηκε μαζί με ένα άλλο την "Μουσική" το 1910 για να κοσμήσουν τον χώρο της σκάλας στην μοσχοβίτικη κατοικία του Σεργκέι Σουκίν. Το 1911 Ο Ματίς ταξίδεψε   στην Μόσχα για να επιβλέψει αυτοπροσώπως την εγκατάσταση των δύο μεγάλων έργων . Έπειτα από την συλλογή Schukin και το Κρατικό Μουσείο Μοντέρνας Δυτικής Τέχνης της Μόσχας , το έργο βρίσκεται από το 1948 στις συλλογές του Μουσείου Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη .
Πηγή : Μεγάλα Μουσεία 
Εκδόσεις Πήγασος 2006

Σάββατο, 1 Σεπτεμβρίου 2012

ΟΙ ΣΤΑΧΟΜΑΖΩΧΤΡΕΣ

The Cleaners ... by Jean Fransois Millet  ( oil on canvas 85.5 X 111 cm  - 1857 )
O μεγάλος Γάλλος νατουραλιστής  και ρεαλιστής  ζωγράφος Ζαν Φρανσουά Μιγέ (1814 - 1875 ) είναι ένας από τους ιδρυτές της περίφημης Σχολής Μπαρμπιζόν , με εξαιρετική ικανότητα στην ρεαλιστική τοπιογραφία . Η προσοχή του όμως πέρα από το τοπίο στρέφεται κυρίως στην αγροτική ζωή της εποχής του . Στα έργα του απεικονίζονται κυρίως  χωρικοί σε ώρα εργασίας , ισορροπώντας την ειδυλλιακή οπτική του τοπίου  με την αντικειμενική αποτύπωση της πραγματικότητας .
Ο πίνακας με τις τρεις γυναίκες να μαζεύουν τα υπολείμματα μιας μεγάλης σοδειάς σιταριού μαρτυρεί μία από τις πιο δραματικές όψεις της ζωής στην ύπαιθρο . Ο πλούτος των δεματιών του κάρου που ξεχειλίζει σιτάρι έρχεται σε αντίθεση με την φτωχική σοδειά των γυναικών , που πρέπει να αρκεστούν στα πενιχρά υπολείμματα του εδάφους . Ο Μιγέ με διαυγή ρεαλισμό αποτυπώνει τον μόχθο των γυναικών χωρίς τάσεις ωραιοποίησης δίνοντας έμφαση στα κουρασμένα σώματα με τις λυγισμένες πλάτες και τα κόκκινα σκασμένα από την εργασία χέρια . Παράλληλα υπογραμμίζει την εξαιρετική αξιοπρέπεια και το ηθικό ανάστημα των γυναικών αφού η σχεδόν  μνημειακή και ηρωική χροιά του έργου δεν αφήνει περιθώρια του εύκολου συναισθήματος της συμπόνοιας για αυτές τις ηρωικές γυναίκες.

Πηγή : Μεγάλα Μουσεία 
Εκδόσεις Πήγασος 2006

Σάββατο, 18 Αυγούστου 2012

ΖΕΥΓΑΡΙΑ

 Τα υπέροχα ζευγάρια του καταξιωμένου ζωγράφου Γιώργου  Σταθόπουλου είναι σύμβολα ζωής , άυλα και διάφανα  προβάλλονται μέσα από ονειρικά τοπία , σε αισθησιακούς εναγκαλισμούς να στέλνουν μηνύματα αγάπης και αισιοδοξίας . Μέσα σε μια εποχή μοναξιάς ο ζωγράφος υμνεί την συνύπαρξη , τις σχέσεις , την συντροφικότητα και τον έρωτα , δίνοντας με τον μοναδικό του τρόπο ελπίδα , χρώμα και φως στους δύσκολους καιρούς .
Έργα  κυρίως ανθρωποκεντρικά ,  με έντονη ελληνικότητα , συνδυάζουν υπερρεαλιστικά και εξπρεσιονιστικά στοιχεία σε μια απλοϊκή γραφή.
Κυρίαρχα γνωρίσματα , το φως , τα έντονα χρώματα , η μυθολογία ,
 ο έρωτας και το ελληνικό τοπίο .

Με θετική ματιά εστιάζεται πάντα στο "ωραίον" και ζωγραφίζει με πάθος την όμορφη πλευρά της ζωής αρνούμενος συνειδητά την "εφιαλτική τέχνη".
« ... Την ομορφιά της ζωής την βλέπω παντού, λέει  ο ίδιος . Μια βόλτα να βγεις έξω με τη βροχή , πόσο μάλλον την άνοιξη και το καλοκαίρι με τον υπέροχο αττικό ήλιο , βλέπεις  όμορφους ανθρώπους, ωραίες γυναίκες ,  λαμπερούς νέους, την ομορφιά της Φύσης . Η άσχημη όψη της ζωής θα έρθει οπωσδήποτε , είτε το θέλουμε είτε όχι … Ποιος ο λόγος να εστιάζουμε σ αυτήν και στην τέχνη ; ... »

0 Γιώργος Σταθόπουλος ανήκει στην γενιά των σύγχρονων ζωγράφων . Γεννήθηκε το 1944 στην Καλλιθέα της Τριχωνίδας και σπούδασε γλυπτική και ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. (1966-1971) κοντά στους Γιάννη Μόραλη , Νίκο Νικολάου , Γιάννη Παπππά και Δημήτρη Καλαμάρα . Έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα το 1970 , έκτοτε έχουν ακολουθήσει πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό . Έχει εικονογραφίσει πολλές σειρές βιβλίων , εξώφυλλα δίσκων και αφίσσες . Ζει και εργάζεται για χρόνια στην Αθήνα.

Σάββατο, 4 Αυγούστου 2012

ΣΗΚΩΝΕΤΑΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ


Breezing Up - (A Fair Wind ) ... by Winslow Homer 
Oil on canvas 61.5 X 96.5 cm  , 1873-76
National Art Gallery - Washington D.C
 . 
  Ο Γουίνσλοου Χόμερ (1836-1910) , θεωρείται ένας από τους πιο δημιουργικούς και σημαντικούς Αμερικανούς ζωγράφους του 19ου αιώνα που δημιούργησε ένα διακριτό  κλασσικό στυλ στη αμερικανική ζωγραφική . Αν και σε μεγάλο βαθμό ήταν αυτοδίδακτος , φαίνεται ότι γνώριζε τις τάσεις της ευρωπαϊκής ζωγραφικής και επηρεάστηκε πολύ από το κίνημα του ιμπρεσιονισμού  ύστερα από το ταξίδι του στο Παρίσι το 1867. Ζωγραφίζει με αγάπη το αμερικανικό τοπίο και σκηνές παρμένες  από φυσικές δραστηριότητες της αμερικανικής ζωής  . Ιδιαίτερο πάθος έχει σε θέματα εμπνευσμένα από την  θάλασσα , αυτό ήταν και το χαρακτηριστικό που έκανε το Χόμερ να θεωρείται αυθεντικός Αμερικανός καλλιτέχνης και αρκετά αντιπροσωπευτικός για την τέχνη της χώρας του κατά το 19ον αιώνα .



Σάββατο, 21 Ιουλίου 2012

ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ ΜΕ ΜΗΛΑ

Still Life with the Apples ... 1890 , by Paul Cezanne ( 1839 - 1906 )
Oil on canvas  46.2 x 35.2   -  The Hermitage , St. Petersburg
.
Ισορροπία , αρμονία , τελειότητα και γαλήνη πέρα από καθορισμένους παραδοσιακούς κανόνες  , με το σχέδιο να βγαίνει σχεδόν από μόνο του  μέσα από τα καθαρά χρώματα και την αφαίρεση λεπτομερειών .
Υπερβατικός στο νατουραλιστικό μοτίβο και  πλήρης αυτόνομος στο  όραμα , ο μεγάλος ιμπρεσιονιστής  ζωγράφος  με εκπληκτικό και μοναδικό  τρόπο  ζωντανεύει την νεκρή φύση κάνοντας την να φαίνεται τόσο πραγματική και αληθινή μπροστά στα μάτια του θεατή .

Σάββατο, 7 Ιουλίου 2012

Η ΜΑΝΤΑΜ ΜΟΝΕ ΜΕ ΤΟΝ ΓΙΟ ΤΗΣ

 Madame Monet and her son - (Woman with parasol) ...
Oil on canvas 100X81cm , 1875
by Claude Monet (1840 - 1926)
National Gallery of Art , Washington
(from Paul Mellon collection)
.
Αυτό το έργο  του Claude Monet , παρουσιάστηκε στην δεύτερη έκθεση ιμπρεσιονιστών το 1876 με τίτλο Περίπατος , αποτελεί ιδιαίτερη περίπτωση , καθώς η ανθρώπινη μορφή αποκτά ιδιαίτερη σπουδαιότητα σε σχέση με το τοπίο που την περιβάλλει . Ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε από τον μεγάλο ιμπρεσιονιστή ζωγράφο το 1875 κατά την παραμονή του  στην Αρζαντέιγ στην οποία είχε εγκατασταθεί μόνιμα από το 1871 . Πρόκειται για μια δημιουργική περίοδο της σταδιοδρομίας του ζωγράφου , ο οποίος αφοσιώνεται με μεγάλο πάθος στην τέχνη του , αναζητώντας ένα προσωπικό στυλ. 
Οι δύο μορφές του έργου , η σύζυγος του ζωγράφου Καμίγ και ο μικρός γιος τους Ζαν , παρατηρούνται από  μια αρκετά χαμηλή οπτική γωνία , στην κορυφή ενός λόφου , όπου η μεγάλη δύναμη του αέρα κάνει να ανεμίζουν το βέλος του καπέλου και τα άφθονα υφάσματα του μακριού φορέματος της γυναίκας. Αν και πρόκειται για ένα διπλό πορτρέτο ο ζωγράφος αρνείται τις συμβατικότητες της ακαδημαϊκής προσωπογραφίας και ζωγραφίζει με μεγάλη ελευθερία τις ανθρώπινες μορφές .
Πηγή : Σειρά Μεγάλα Μουσεία 
Εκδόσεις Πήγασος 2006

Σάββατο, 23 Ιουνίου 2012

ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ 1898 - 1977


Γνήσιος  Έλληνας ζωγράφος , χαράκτης , και αγιογράφος της "Γενιάς του Τριάντα" . Ένας από τους πρωτοπόρους εικαστικούς δημιουργούς που σημάδεψαν κατά τον μεσοπόλεμο την αλλαγή της πορείας της νεοελληνικής  τέχνης. Γεννήθηκε στην Λάρισα το 1898 και σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1915-1921) , με δάσκαλους τον Ιακωβίδη , τον Ροϊλό , τον Μαθιόπουλο και τον Βικάτο . Στο σημαντικό εικαστικό έργο του συνδυάζει την ελληνική λαϊκή παράδοση με το πνεύμα της βυζαντινής αγιογραφίας και τα διδάγματα του κυβισμού και των άλλων εικαστικών ρευμάτων των αρχών του εικοστού αιώνα .
Το λιμάνι της Ύδρας ...
Ελιές στην Χίο ...
Σπίτια στο χωριό ...

Πειραιάς ...
Πολιτεία ...



Σάββατο, 9 Ιουνίου 2012

TO ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΤΙΣ ΚΑΡΥΑΤΙΔΕΣ

 Το σπίτι με τις Καρυάτιδες ...  υδατογραφία 1952  -  Γιάννης Τσαρούχης
.Την  δεκαετία του 1950 ο Γιάννης Τσαρούχης ζωγραφίζει μια σειρά έργων εμπνευσμένος από την νεοκλασική αρχιτεκτονική της παλιάς Αθήνας . Ένα από τα υπέροχα έργα της σειράς αυτής  είναι και το ιδιότυπο σπίτι με τις χαρακτηριστικές Καρυάτιδες της οδού Αγίων Ασωμάτων .  Στο έργο είναι διάχυτη η αίσθηση της νοσταλγίας  και αποτυπώνεται με τον καλύτερο τρόπο η γραφική Αθήνα του παρελθόντος  . Το 1988 ο Γιάννης Τσαρούχης στηρίζεται πάνω στο πρωταρχικό έργο του και με μεγάλη επιτυχία φτιάχνει το μαγικό σκηνικό στις "Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη".



Σάββατο, 26 Μαΐου 2012

ΤΟΠΙΑ ΤΟΥ Κ . ΜΑΛΕΑ ( 1879 - 1928 )

Σαντορίνη...
Ελαιόδεντρα στην Μυτιλήνη ...
Τοπίο στο Αιτωλικό Άρτας ...
Ο Κωνσταντίνος Μαλέας έχοντας αφετηρία ιμπρεσιονιστικά και μετα-ιμπρεσιονιστικά  πρότυπα ζωγραφίζει κυρίως ελληνικά τοπία, στα οποία κυριαρχεί η σχηματοποίηση με τα δυνατά καθαρά χρώματα να χτίζουν σε ενότητες την σύνθεση. Το σπουδαίο έργο του Μαλέα αποτελεί σημείο αναφοράς στην αποφασιστική στροφή της ελληνικής ζωγραφικής  στην μοντέρνα τέχνη του εικοστού αιώνα.



Σάββατο, 12 Μαΐου 2012

ΕΛΕΥΘΕΡΕΣ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ

Σπίτια στην Ύδρα ... λάδι σε μουσαμά 80 Χ 60 cm  , 1953
Γιάννη Σπυρόπουλου ( 1912 - 1990 )
.
Ο ζωγράφος Γιάννης Σπυρόπουλος , ο κλασσικός της αφαίρεσης όπως πολύ εύστοχα έχει χαρακτηριστεί  αφού είναι από τους πρώτους  που τόλμησαν να παρουσιάσουν στον ελληνικό χώρο αφηρημένα ζωγραφικά  έργα . Σε όλα τα έργα της περιόδου 1952 - 57  φαίνονται καθαρά οι διαδικασίες  που υιοθετεί ο καλλιτέχνης για να φθάσει στην Αφαίρεση μέσα από την υπέρβαση  του νατουραλιστικού αντικειμένου .  Ελεύθερες συνθέσεις μακριά από τους περιορισμούς και τα πρότυπα του αντικειμενικού κόσμου .
Σίγουρα η ζωγραφική του Γιάννη Σπυρόπουλου αποτελεί μια πρωτότυπη συνεισφορά της Ελλάδας στην Παγκόσμια Ιστορία της Αφηρημένης Τέχνης .

Σάββατο, 28 Απριλίου 2012

Η ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ

Η τοιχογραφία της Άνοιξης ...  16ος αιώνας π.χ.
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο  
.
Η περίφημη τοιχογραφία  κοσμούσε τους τοίχους του δωματίου Δ2 , του προϊστορικού οικισμού Ακρωτηρίου Σαντορίνης . Είναι η μοναδική από τις τοιχογραφίες του οικισμού που βρέθηκε ολόκληρη στην θέση της . Υμνεί τον ερχομό της Άνοιξης με  τα κόκκινα κρίνα να φύονται στους πολύχρωμους βράχους  και  τα χελιδόνια να πετούν και να ζευγαρώνουν .
Ο άνθρωπος από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα εργάζεται και δημιουργεί  . Όλα αυτά τα δημιουργήματα  που κάνουν την ζωή των ανθρώπων καλύτερη και ομορφότερη ονομάζονται με μια λέξη πολιτισμός .

Σάββατο, 24 Μαρτίου 2012

Ο ΟΡΚΟΣ ΤΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΤOY 21

Ο Όρκος στη Αγία Λαύρα ... Θεόδωρου Βρυζάκη - 1865
ελαιογραφία σε μουσαμά 164 Χ 126 εκ. , Εθνική πινακοθήκη 
.
Ο Παλαιών Πατρών Γερμανός ευλογεί την σημαία της Επανάστασης του 1821 στην Ιερά Μονή Αγίας Λαύρας Καλαβρύτων , ένα από τα πιο σημαντικά  έργα του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Θεόδωρου Βρυζάκη με μεγάλη καλλιτεχνική αλλά και ιστορική αξία .
 Ο Θ. Βρυζάκης γεννήθηκε στην Θήβα της Βοιωτίας το 1819 ,  όταν ήταν μικρός ο πατέρας του σκοτώθηκε στον Αγώνα της Ανεξαρτησίας και αυτός μεγάλωσε στο ορφανοτροφείο της Αίγινα.  Σπούδασε στο Μόναχο με υποτροφία του βασιλιά της Βαυαρίας Λουδοβίκου και υπήρξε μαθητής του Peter von Hess ( του γνωστού εικονογράφου της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 ). 
Στην ιστορία της Ελληνικής Ζωγραφικής  του δεκάτου ενάτου αιώνα  είναι χρονολογικά ο πρώτος από τους πέντε κορυφαίους Έλληνες ζωγράφους της  "Σχολής του Μονάχου".  Τα περισσότερα έργα του αφορούν ιστορικές συνθέσεις με θέματα προερχόμενα από τον Ελληνικό αγώνα για ανεξαρτησία  και προσωπογραφίες ηρώων και αγωνιστών . Μερικά από τα έργα του βρίσκονται σήμερα στην Νέα Πινακοθήκη του Μονάχου , πολλά στην Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών , αρκετά στο Μουσείο Μπενάκη , στην συλλογή Κουτλίδη και σε άλλες ελληνικές συλλογές .

Πηγή  : Η Ελληνική Ζωγραφική 19ος αιώνας
Α. Σ. Ιωάννου , Εκδόσεις Μέλισσα

Σάββατο, 10 Μαρτίου 2012

Η ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΜΕΞΙΚΑΝΑ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΤΕΧΝΗΣ

Frida Kahllo 1907-1954  -  Self-portrait ... 1940
Ποτέ δεν ζωγραφίζω όνειρα ή εφιάλτες , ζωγραφίζω την δική μου πραγματικότητα , έχω την ανάγκη να ζωγραφίζω ότι περνάει από το κεφάλι μου χωρίς κανένα άλλο αντάλλαγμα.
.
Η αδάμαστη και μοιραία Μεξικάνα  ζωγράφος που οι σουρεαλιστικοί πίνακες της αποτελούν και την συγκλονιστική αυτοβιογραφία της . Σε μια εντελώς προσωπική γλώσσα , γεμάτη σύμβολα και διαχρονικές αλήθειες , ζωγραφίζει με σκοπό να εκφράσει τα συναισθήματα , τις ιδέες και τις εμπειρίες της.
.
Είμαι ευτυχισμένη όσο μπορώ να ζωγραφίζω.

Σάββατο, 25 Φεβρουαρίου 2012

ΟΙ ΠΟΔΗΛΑΤΕΣ (Αλέκου Φασιανού)

 Μέσα στην πολύχρονη ζωγραφική περιπέτεια του Αλέκου Φασιανού , '' οι ποδηλάτες ''  ( μπλε , κόκκινοι ή λευκοί ) , θεωρούνται σήμα κατατεθέν για το έργο του ζωγράφου . Ένα  εμβληματικό στοιχείο στην ζωγραφική του , όπου αναδύεται μέσα από τους μύθους της παιδικής του μνήμης και που από το 1966 συνοδεύει μόνιμα το έργο του.

 Ο ζωγράφος χρησιμοποιούσε το ποδήλατο και ως μέσο μετακίνησης , φέρνοντάς το μάλιστα από το Παρίσι κατά τα πρώτα μεταπολιτευτικά  χρόνια . Η αφιλόξενη όμως ελληνική πρωτεύουσα άρχισε να γίνεται σταδιακά επικίνδυνη για τους ποδηλάτες και σύντομα ο ζωγράφος αναγκάζεται να το εγκαταλείψει . Έτσι έμειναν μόνο οι ζωγραφισμένοι ποδηλάτες με τις λυτές κόμες στον αέρα να μας παρασύρουν   στην μαγεία των χρωμάτων .
Πηγή : Εφημερίδα Καθημερινή  
18 / 9 / 2005

Σάββατο, 11 Φεβρουαρίου 2012

ΟΙ ΧΑΡΤΟΠΑΙΚΤΕΣ - (Πωλ Σεζάν)

 The Cards Players ... oil on canvas  97 x 130 cm , 1892-93 by Paul Cezanee
.
Σύμφωνα με αποκάλυψη του περιοδικού Vanity Fair το διάσιμο έργο του Πωλ Σεζάν " Οι Χαρτοπαίκτες " πωλήθηκε μυστικά και αθόρυβα το 2011  στην  βασιλική οικογένεια του Κατάρ έναντι 250 εκατομμύρια δολάρια από τους κληρονόμους του Έλληνα μεγαλοεφοπλιστή Γιώργου Εμπειρίκου.
Η αστρονομική τιμή πώλησης κατατάσσει τον πίνακα σε έναν από τους πλέον  ακριβότερους  πίνακες στο  κόσμο . Το έργο είναι κομμάτι μιας σειράς πέντε έργων με το ίδιο θέμα που δημιούργησε ο μεγάλος ζωγράφος την δεκαετία του 1890 στην νότια Γαλλία. 
Ο πίνακας θα κοσμεί το καινούργιο Μουσείο Τέχνης στην Ντόχα αφού το μικροσκοπικό κράτος του Κατάρ έχει εξελιχθεί σε ένα από τους μεγαλύτερους συλλέκτες μοντέρνας τέχνης .

Three of five paintings of this series

Σάββατο, 7 Ιανουαρίου 2012

ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ Ο ΒΑΠΤΙΣΤΗΣ

Saint John the Baptist ... by Auguste Rodin (1840 - 1917)
Bronze - 1880 (H. 203cm , W. 7.17cm , D. 119.5cm)
Rodin Museum , Paris - France


Ένα ρεαλιστικό χάλκινο γλυπτό γεμάτο δύναμη , κίνηση και ισορροπία.
Με την ρωμαλέα εκφραστική τεχνική του αλλά και την τέλεια γνώση του ανθρώπινου σώματος , ο μεγάλος Γάλλος γλύπτης Ογκίστ Ροντέν κατάφερνε να φυλακίζει την δράση την στιγμή ακριβώς που γινόταν . Έτσι και εδώ μεταμορφώνει το βάδισμα και το κήρυγμα του Αγίου σε ένα ασάλευτο μνημείο τέχνης , αιχμαλωτίζοντας με εκπληκτικό τρόπο την κίνηση μέσα στον χάλκινο όγκο.
...

The Served Head of Saint John the Baptist ...
by Auguste Rodin
Marble , 1887
The California Palace of Region of the Honor
San Francisco , CA