Σάββατο, 24 Δεκεμβρίου 2011

Η ΠΡΟΣΚΥΝΗΣΗ ΤΩΝ ΠΟΙΜΕΝΩΝ

και ήλθον σπεύσαντες , και ανεύρον την τε Μαριάμ και τον Ιωσήφ
και το βρέφος κείμενον εν τη φάτνη.
Καινή Διαθήκη ( Λουκάς 2:16 )


The Adoration of the Shepherds ... by Rembrandt
.
O Ρέμπραντ έχει ζωγραφίσει μια μεγάλη σειρά έργων με βιβλικές σκηνές καθώς και πολλές σκηνές από την ζωή του Χριστού . Εμπνευστής μιας εντελώς προσωπικής ζωγραφικής που επικεντρώνεται στο φως , στην δραματική έκφραση των συναισθημάτων αλλά και στην πιστή απεικόνιση των στοιχείων της φύσης.
Μέχρι σήμερα αρκετοί πίνακες που αποδίδονται στον Ρέμπραντ βρίσκονται υπό καθεστώς αμφισβήτησης της αυθεντικότητας τους . Ένα από τα αμφισβητούμενα έργα είναι και " Η Προσκύνηση των Ποιμένων " που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Μέσα στα πλαίσια ενός ερευνητικού προγράμματος αποτελούμενο από ιστορικούς τέχνης και ειδικούς επιστήμονες προσπαθεί , εδώ και αρκετές δεκαετίες , να εξακριβώσει την αυθεντικότητα των έργων του Ρέμπραντ και να καταγράψει μεθοδικά ένα αξιόπιστο κατάλογο. Η έρευνα γίνεται με την εφαρμογή κατάλληλων επιστημονικών μεθόδων ανάλυσης που προσφέρουν εκτεταμένες πληροφορίες σχετικές με την τεχνική των έργων.
Ο μεγάλος αριθμός μαθητών που είχε ο ζωγράφος αλλά και η πρακτική που ίσχυε για τους μαθητές της εποχής να αντιγράφουν και να μιμούνται το ύφος του δασκάλου τους , σίγουρα καθιστούν την έρευνα και την καταγραφή πολύ δύσκολη και χρονοβόρα.
.
Close Examination : Adoration of the Shepherds... (London National Gallery )
Fakes , mistakes and discoveries.


" The light of the World "
Rembrandt ( 1606 - 1669 )
Dutch Golden Age
Baroque

ΚΑΛΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΑΓΑΠΗ - ΦΩΣ ΚΑΙ ΕΛΠΙΔΑ

MERRY CHRISTMAS !!!

Σάββατο, 10 Δεκεμβρίου 2011

Η ΒΗΘΣΑΒΕΕ ΣΤΟ ΛΟΥΤΡΟ ΤΗΣ

Bathsheba at her bath with David's letter ...
oil on canvas 142 x 142 cm , 1654
by the great Dutch artist Rembrandt (1606 -1669)
Louvre , Paris
.
Πρόκειται για το έργο "Η Βηθσαβεέ στο Λουτρό της" του Ολλανδού ζωγράφου και χαράκτη Ρέμπραντ Χάρμενσζον φαν Ράιν , του κορυφαίου ζωγράφου που το όνομα του συμβολίζει την "Χρυσή Εποχή" της Ολλανδίας .
Το έργο αποτελεί πορτρέτο εκ του φυσικού της Χέντρικε Στόφελς , μοντέλου και συντρόφου του ζωγράφου και πραγματοποιήθηκε σε μια περίοδο όπου ο ζωγράφος βρισκόταν στο απόγειο της δημιουργικότητας του . Χρησιμοποιεί μια ελεύθερη τεχνική μακριά από συμβατικούς κανόνες δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στην εσωτερικότητα και πνευματικότητα . Στο έργο ο ζωγράφος χρησιμοποιεί γήινους χρωματικούς τόνους και με την τεχνική sfumato (πολύ λεπτή φωτοσκίαση που σβήνει τα περιγράμματα) καταφέρνει δώσει στο γυμνό ζωντάνια , αμεσότητα και την εντύπωση της απόστασης . Η απεικόνιση του γυμνού σώματος κατακρίθηκε έντονα , όχι τόσο για το θέμα , που ήταν συνηθισμένο , όσο για την εγκατάλειψη της αναγεννησιακής ιδέας της αρμονικής ομορφιάς και την υιοθέτηση ενός ανελέητου ρεαλισμού , που παρουσιάζει τις ατέλειες και τα ελαττώματα.
Στο έργο απεικονίζεται η βιβλική σκηνή όπου ο βασιλιάς Δαβίδ βλέπει την Βηθσαβεέ την ώρα του λουτρού της , γοητεύεται και την παίρνει από τον σύζυγο της . Παρόλο που ο Δαβίδ δεν απεικονίζεται στον πίνακα η παρουσία του υποδηλώνεται μέσω του γράμματος που κρατάει στο χέρι της η Βηθσαβεέ. Ως γνωστόν στο μεγάλο δημιουργικό έργο του Ρέμπραντ κυριαρχούν οι προσωπογραφίες καθώς και οι τοπιογραφίες με τα αλληγορικά , ιστορικά, βιβλικά και μυθολογικά θέματα .

Σάββατο, 26 Νοεμβρίου 2011

Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΝΥΜΦΩΝ

Dance of the Nymphs ... by Nicolaos Gyzis ( 1842 -1901 )
.
Ο πιο ακριβός Έλληνας ζωγράφος στην φετινή δημοπρασία "Greek Sale" του οίκου Sotheby's αναδείχθηκε ο Νικόλαος Γύζης , αφού το έργο του " Χορός των Νυμφών " πουλήθηκε στην αρκετά ψιλή τιμή των 303.788 ευρώ , ξεπερνώντας κατά πολύ την αρχική εκτίμηση . Στην δεύτερη θέση ακολουθεί το έργο "Παλλακίδα που κοιμάται" του Θεοδώρου Ράλλη και στην τρίτη θέση το έργο " Αλέξανδρος Φιλίππου και Έλληνες πλην Λακεδαιμονίων" του Νίκου Εγγονοπούλου .
Το κορυφαίο έργο αντιπροσωπεύει την αλλαγή στην τεχνοτροπία του Γύζη , από την προγενέστερη ακριβή αναπαράσταση της καθημερινής ζωής στην υιοθέτηση του στυλ των συμβολιστών που επικράτησε στη Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα , ειδικά όσο αφορά στα μυθολογικά και αλληγορικά του θέματα. Η χαλαρή χρήση του πινέλου ζωντανεύει ακόμη περισσότερο την ελευθερία του χορού των νυμφών και την κίνηση τους μακριά από τον θεατή.

Σάββατο, 12 Νοεμβρίου 2011

ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΦΑΓΙΟΥΜ

Εγκαυστική τεχνική πάνω σε ξύλο.
Το πορτρέτο του νεαρού Αρτεμίδωρου...
Εγκαυστική τεχνική πάνω σε ξύλο φτελιάς διακοσμημένο με φύλλο χρυσού
Περίοδος Τραιανού (98 - 117 μ.χ.) - Βρετανικό Μουσείο
.
Οι προσωπογραφίες που αποτέλεσαν τα πρότυπα των βυζαντινών εικόνων φιλοτεχνήθηκαν από τον 1ον ως 3ον μ.χ. αιώνα από συνεχιστές της ύστερης ελληνιστικής παράδοσης της Αλεξανδρινής σχολής και ανακαλύφθηκαν στη όαση της αιγυπτιακής πόλης Φαγιούμ . Η πρώτη αναφορά για τα περίεργα πορτρέτα γίνεται το 1615 από τον Ιταλό περιηγητή Pietro Della Valle ενώ κατά τον 19ον αιώνα αγγλικές και γαλλικές αρχαιολογικές αποστολές φέρνουν στο φως πάνω από χίλια έργα , άριστα διατηρημένα χάρη στο ξηρό υπέδαφος των αιγυπτιακών νεκροπόλεων.
Τα νεκρικά πορτρέτα ήταν προορισμένα για ταφική χρήση και τοποθετούνταν πάνω στις μούμιες στην θέση του προσώπου για να εξασφαλίσουν έτσι την αιώνια ζωή στα εικονιζόμενα πρόσωπα , αποτελούν την ελληνιστική συμβολή στην αιώνια μάχη των Αιγυπτίων ενάντια στον θάνατο. Χαρακτηρίζονται από ρεαλισμό και μεγάλη κομψότητα , τα φλογερά και γεμάτα ένταση μάτια οδηγούν την σκέψη και το συναίσθημα σε κόσμους άγνωστους γεμάτους μυστήριο όπου πότε δεν θα μπορέσουμε να αγγίξουμε.

Σάββατο, 29 Οκτωβρίου 2011

ΛΟΥΟΜΕΝΕΣ - PAUL CEZANNE

The Large Bathers II ... oil on canvas , 1900 - 1906
London National Gallery , UK
.
Bathers ... oil on canvas 1890 -1892
Museum Orsay , Paris France
.
The Large Bathers Ι... oil on canvas , 1899 - 1906
Philadelphia Museum of Art , PA USA
.
Ο Paul Cezanne (1839 - 1906) θεωρείται ο πατέρας της Μοντέρνας Τέχνης και ο πρόδρομος του Κυβισμού , έζησε μια ζωή καταφρονεμένη και πέθανε ζωγραφίζοντας χωρίς καμιά καταξίωση , η δόξα και η δικαίωση έφτασαν και για αυτόν πολύ αργά .
Η δημιουργία του είναι ιμπρεσιονιστική , ωστόσο στους πίνακες του παρατηρούμε ιδιαίτερα προσωπικά χαρακτηριστικά . Η μεγαλύτερη συνεισφορά του στον ιμπρεσιονισμό είναι η πρόσθεση γεωμετρικών στοιχείων που σύντομα υιοθετούνται και αναπτύσσονται από τους κυβιστές .
Μπροστά στο μεγάλο σύνολο της δημιουργίας του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου τα έργα με θεματολογία το γυμνό είναι σχετικά λίγα αλλά σίγουρα πολύ σημαντικά αφού ξεχωρίζουν για την σταθερότητα , την γεωμετρική ισορροπία και για την χρωματική αρμονία τους . Τα τελευταία χρόνια της ζωής του επεξεργάστηκε επίμονα τρεις πίνακες μεγάλων διαστάσεων που απεικονίζουν το ίδιο θέμα γυναικείων γυμνών μέσα σε τοπία.
Με την σχηματοποίηση , τα γωνιώδη σχήματα και την απομάκρυνση του από κάθε νατουραλιστική αληθοφάνεια άσκησε ολοφάνερη επίδραση στον Πικάσο (Δεσποινίδες της Αβινιόν) , καθώς και στον Ματίς , που θα ασχοληθεί πολλές φορές με το θέμα αυτό.
.

Σάββατο, 15 Οκτωβρίου 2011

Ο ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΕΛΥΤΗ

Φέτος με αφορμή τα 100 χρόνια γέννησης του μεγάλου νομπελίστα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη , το ίδρυμα εικαστικών τεχνών Β & Μ Θεοχαράκη έδωσε την ευκαιρία στο ευρύ κοινό να ανακαλύψει και θαυμάσει για πρώτη φορά το εκπληκτικό σύνολο των ζωγραφικών έργων του ποιητή . Πρόκειται για μια σειρά από ευφάνταστα κολάζ , τέμπερες και υδατογραφίες μικρών διαστάσεων. Τα έργα αναδεικνύουν μια μοναδική καλλιτεχνική διάσταση και αντανακλούν την αισθητική αντίληψη του μεγάλου ποιητή.
" Αν αποσυνθέσεις την Ελλάδα στο τέλος θα δεις
να σου απομένουν

μια ελιά ένα αμπέλι και ένα καράβι ,
που σημαίνει με άλλα τόσα την ξαναφτιάχνεις "
...Οδυσσέας Ελύτης

Κυριακή, 11 Σεπτεμβρίου 2011

ΤΟΠΙΟ ΣΤΗΝ ΚΕΡΚΥΡΑ

Landscape in Corfu island ....
oil on canvas 96.5 X 68 cm by K. Parthenis , 1912 - 17

Το φυσικό τοπίο της Κέρκυρας , με το απέραντο πράσινο των ελαιώνων και των διάσπαρτων κυπαρισσιών , συγκινεί ιδιαίτερα τον αλεξανδρινό ζωγράφο Κωνσταντίνο Παρθένη αφού από το 1912 έχει εγκατασταθεί στο όμορφο νησί.
Επηρεασμένος από τα μετα-ιμπρεσιονιστικά ρεύματα ο Παρθένης αποτυπώνει με ένα πολύ προσωπικό τρόπο το υπέροχο τοπίο του νησιού , μέσα στο οποίο κυριαρχούν οι ενιαίες χρωματικές επιφάνειες και οι τονισμένες αντιθέσεις των οξυγώνιων και κάθετων θεμάτων των κυπαρισσιών σε μια απόλυτη αρμονία με τα καμπυλόγραμμα των ελιών και του χώρου .

Κυριακή, 4 Σεπτεμβρίου 2011

At Saintes-Maries-de-la-Mer 1888

Saintes-Maries-de-la-Mer ... 
oil on canvas by Vincent Van Gogh

Seascape at Saintes-Maries-de-la-Mer ...
oil on canvas by Vincent Van Gogh

Fishing boats on the beach at Saintes-Maries-de-la Mer ...
oil on canvas by Vincent Van Gogh
Τον Μάιο του 1888 ο Vincent Van Gogh ταξιδεύει για πρώτη φορά από την Αρλ στην όμορφη Μεσογειακή ακτή της νότιας Γαλλίας , όπου μένει εντυπωσιασμένος από το φως και τα μοναδικά χρώματα της θάλασσας . Η  συνεχή εναλλαγή των χρωμάτων της Μεσογείου τον εμπνέει αφάνταστα και κατά την μικρή διάρκεια της παραμονής του τελειώνει δύο πίνακες και μια μεγάλη σειρά από σκίτσα , τα οποία αργότερα θα τον οδηγήσουν στην δημιουργία μιας καταπληκτικής σειράς θαλασσογραφιών .

Κυριακή, 28 Αυγούστου 2011

ΕΝΑΣ ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΟΔΥΣΣΕΑΣ

Ένα έργο του Γιάννη Γαΐτη εμπνευσμένο από το γνωστό ομηρικό έπος . Παρουσιάζει με τον δικό του μοναδικό τρόπο ένα διαφορετικό Οδυσσέα , δεμένο στο κατάρτι από τους συντρόφους του να αντιστέκεται στο τραγούδι των Σειρήνων με σκοπό την επιστροφή στην Ιθάκη . Στο έργο ξεχωρίζει το χαρακτηριστικό στυλ του ζωγράφου με τα περίφημα "ανθρωπάκια " του να ζωντανεύουν τις ομηρικές μορφές σε μια μοντέρνα σύνθεση .

Σάββατο, 13 Αυγούστου 2011

ΤΟ ΑΝΕΜΟΛΟΓΙΟ


To Ανεμολόγιο όπως το ζωγράφισε  ο ζωγράφος Γιάννης Τσαρούχης για την προμετωπίδα 
 της ποιητική συλλογή "Προσανατολισμοί" του Οδυσσέα Ελύτη.
...
.... Οι Σημάντορες Άνεμοι που ιερουργούνε , που σηκώνουν το πέλαγος σαν Θεοτόκο ,
που φυσούν και ανάβουνε τα πορτοκάλια , που σφυρίζουν στα όρη και έρχονται ...
... Ο Μαίστρος , ο Λεβάντες , ο Γαρμπής , ο Πουνέντες ,ο Γραίγος , ο Σιρόκος , 
η Τραμουντάνα , η Όστρια ...

Αποσπάσματα από το "Δοξαστικό του Άξιον Εστί"
του Οδυσσέα Ελύτη

Σάββατο, 30 Ιουλίου 2011

Η ΘΡΥΛΙΚΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΟΡΓΟΝΑ

Μποστ... ( 45 Χ 65 εκ. )

Χρύσανθος (Μέντης)Μποσταντζόγλου ( 1918 -1995 ) . Σκιτσογράφος , γελοιογράφος , κειμενογράφος , θεατρικός συγγραφέας , σατυρικός ποιητής και ζωγράφος με ένα εντελώς προσωπικό και αναγνωρίσιμο σατυρικό ύφος. Ένας αυτοδίδακτος δημιουργός με έργα επηρεασμένα από την ναΐφ τέχνη της λαϊκής ζωγραφικής και κυρίως από τον Θεόφιλο και τις φιγούρες του Θεάτρου Σκιών.

Σάββατο, 16 Ιουλίου 2011

ΤΑ "ΑΝΘΡΩΠΑΚΙΑ" ΤΟΥ Γ. ΓΑΙΤΗ

Η σπουδαία καλλιτεχνική δημιουργία του Γιάννη Γαΐτη ( 1923 - 1984 ) είναι γνωστή στον τόπο μας αλλά και στο εξωτερικό και σίγουρα αναγνωρίζεται σαν ένας από τους πιο μεγάλους και γνήσιους εργάτες της Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης. Τα χαρακτηριστικά "ανθρωπάκια" του Γιάννη Γαΐτη καθιερώνονται διεθνώς και γίνονται σύμβολα κατά της αλλοτρίωσης και μαζικοποίησης του σύγχρονου ανθρώπου . Ταυτόχρονα αποτελούν αυστηρή κριτική κατά του καταναλωτισμού και της σκοτεινής πολιτικής κατάστασης που επικρατούσε στην Ελλάδας του '60.

Το "κωμικοτραγικό ανθρωπάκι" η εμβληματική φιγούρα στα έργα του Γιάννη Γαϊτη γεννιέται το 1968 . Πολύ σύντομα με τρόπο φανταστικό πολλαπλασιάζεται υπερβαίνοντας τα στοιχεία της ζωγραφικής παράδοσης , εγκαταλείπει τα στενά πλαίσια του τελάρου για να μπει και στον περιβάλλοντα χώρο , άλλοτε ως κατασκευή και άλλοτε ως σκηνικό.


Σήμερα τα "ανθρωπάκια" δίκαια θεωρούνται το σήμα κατατεθέν του προσωπικού ύφους του μεγάλου ζωγράφου.
Το έργο του παραμένει διαχρονικό και επίκαιρο αφού ασκεί έντονη κριτική σε κάθε κοινωνία που παράγει ομοιόμορφους και ισοπεδωμένους πολίτες .

Σάββατο, 2 Ιουλίου 2011

Summer at St-Remy-de-Provence 1889

Cornfield with Cypresses ... οil on canvas , 1889
National Gallery London



" Αντί να προσπαθώ να αποδώσω με ακρίβεια αυτό που έχω μπροστά στα μάτια μου , εγώ χρησιμοποιώ το χρώμα με τρόπο αυθαίρετο για να εκφαστώ πιο δυνατά "

.... Vincent Van Gogh

Σάββατο, 18 Ιουνίου 2011

Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΜΑΛΕΑ 1879 - 1823

Η Παντάνασσα της Νάξου ... ( Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών )

Ο Κωνσταντίνος Μαλέας γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1879 και θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες ζωγράφους του 20ου αιώνα. Μαζί με τον Κ. Παρθένη θεωρείται πατέρας και θεμελιωτής της Μοντέρνας Τέχνης στην Ελλάδα. Η εργασία του είναι επηρεασμένη από τα ρεύματα του μεταιμπρεσιονισμού, του συμβολισμού και του φωβισμού που είχε την τύχη να τα μυηθεί κατά την περίοδο των σπουδών του στο Παρίσι. Οι πίνακες του διακρίνονται για τα έντονα και φωτεινά χρώματα καθώς και για τις πλατιές πινελιές που επιφέρουν επανάσταση στα στάσιμα νερά της μέχρι τότε ακαδημαϊκής ζωγραφικής στην Αθήνα. Το έργο του παραμένει πάντα επίκαιρο και θεωρείται ως θεμέλιο για την Μοντέρνα Τέχνη του 20ου αιώνα στην Ελλάδα.

Σάββατο, 4 Ιουνίου 2011

ΕΡΓΑ ΜΟΡΑΛΗ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ

Ενάμισι χρόνο από τον θάνατο του Γιάννη Μόραλη και η Εθνική Πινακοθήκη στην Αθήνα παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι ένα αφιέρωμα με μια σειρά από έργα του μεγάλου ζωγράφου. Με αφορμή την έκθεση το φιλότεχνο κοινό καλείται να απολαύσει ακόμη μια φορά το αυστηρό και γοητευτικό έργο του Γιάννη Μόραλη . Σίγουρα θεωρείται κλασσικός αλλά όχι κλασικιστής , το έργο του είναι καθαρά ανθρωποκεντρικό με έντονη ερωτική διάθεση και βαθιά ελληνικότητα .

Τετάρτη, 18 Μαΐου 2011

Vitruvian Man




Ένα ενδιαφέρον video για τον περίφημο Άνθρωπο του Βιτρούβιου και την μεγάλη τέχνη του Λεονάρντο ντα Βίντσι όπου είναι σχετικό με την προηγούμενη μου ανάρτηση !!!

Σάββατο, 14 Μαΐου 2011

Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΒΙΤΡΟΥΒΙΟΥ

Vitruvian Man ... by Leonardo da Vinci (1452-1519)
Italian Renaissance - 1487 - mixed technique (25.5 x 34.5 cm)
Gallerie dell' Accademia - Venice - Italy

Ο Λεονάρτο ντα Βίντσι πρωτοπόρος πάνω στην ανατομία του ανθρώπινου σώματος μελετά και διορθώνει τις μόνες γνωστές για την εποχή θεωρίες του Βιτρούβιου φτάνοντας σε εκπληκτικά συμπεράσματα και στο σπουδαίο σχέδιο με τον περίφημο " Άνθρωπο του Βιτρούβιου" . Το ανθρώπινο σώμα με τα χέρια σε έκταση μπορεί να χωρέσει στα δύο τέλεια γεωμετρικά σχήματα , στον κύκλο και στο τετράγωνο !!!

Σάββατο, 30 Απριλίου 2011

ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΒΕΡΜΕΕΡ (1632 - 1675)

Girl with pearl earing ... oil on canvas 45 x 40 cm
by Johannes Vermeer 1665
Το κορίτσι με το διαμαντένιο σκουλαρίκι ... ( Χάγη )
.
The Milkmaid ... oil on canvas 45 x 41 cm
by Johannes Vermeer 1658
H Γαλατού ... ( Άμστερνταμ )
.
Ο Ολλανδός ζωγράφος Johannes Vermeer (1632-1675) θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους της Χρυσής Εποχής των Φλαμανδών του 17ου αιώνα , έζησε και εργάστηκε στην πόλη Ντέλφ της δυτικής Ολλανδίας. Οι πίνακες του συνθέτουν ένα αξεπέραστο πορτρέτο μιας ολάκερης εποχής , που απεικονίζεται γλαφυρά μέσα από πρόσωπα απορροφημένα στον καθημερινό και ατομικό τους μικρόκοσμο. Ρεαλιστής και ιδιαίτερα ηθογραφικός ζωγραφίζει κυρίως νεαρά κορίτσια σε χώρους σπιτιών να εργάζονται η να διαβάζουν ένα βιβλίο . Οι συνθέσεις του χαρακτηρίζονται σοβαρές με έντονες χρωματικές αντιθέσεις .

Δευτέρα, 25 Απριλίου 2011

ΑΝΑΣΤΑΣΗ

Ανάσταση ... ελαιογραφία σε μουσαμά 1947
Κωνσταντίνος Παρθένης (1878 -1967)
Εθνική Πινακοθήκη

ΧΡΙΣΤΟΣ ΑΝΕΣΤΗ ΚΑΙ ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ

Παρασκευή, 22 Απριλίου 2011

ΘΡΗΝΟΣ

Θρήνος ... ελαιογραφία σε μουσαμά 1917
Κωνσταντίνος Παρθένης (1878 - 1967)

Με το ιδιαίτερο προσωπικό του ύφος ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος Κωνσταντίνος Παρθένης ιστορεί το θρήνο της Παναγίας μετά την αποκαθήλωση του Θεανθρώπου και Υιού της από τον Σταυρό . Ένα έργο άκρατης θλίψης και πόνου σε αποχρώσεις του μπλε και ύφος Σεζάν. Ο ζωγράφος μελετά πολύ και αφομοιώνει την Βυζαντινή τέχνη κατά τρόπο δημιουργικό χωρίς θέλει να την αντιγράψει . Με τον τρόπο αυτό ανοίγει ένα διάλογο με την Βυζαντινή τέχνη όπου θα τον συνεχίσουν επάξια οι μαθητές του Σπ. Παπαλουκάς , Ν. Εγγονόπουλος , Γ. Τσαρούχης , Σπ. Βασιλείου κτλ. 

Σάββατο, 16 Απριλίου 2011

ΤΟ ΘΕΙΟ ΔΡΑΜΑ ΜΕΣΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Η Σταύρωση και το Θείο Δράμα .... (1936 - 1939)
δια χειρός Σπύρου Βασιλείου

Η ξεχωριστή τοιχογραφία βρίσκεται στον ιερό ναό του Αγίου Διονυσίου του Αρεοπαγίτη στο Κολωνάκι και πρόκειται για μια νεοελληνική εκδοχή της Σταύρωσης και του Θείου Δράματος από τον μεγάλο Γαλαξειδιώτη ζωγράφο Σπύρο Βασιλείου και το καλλιτεχνικό του εργαστήρι όπου ανέλαβαν την αγιογράφηση του ιερού ναού κατά την περίοδο 1936 - 1939.
Σε αυτή την πραγματικά διαφορετική τοιχογραφία ο Γολγοθάς απεικονίζεται μέσα στην Αθήνα , θα μπορούσε να ήταν ο λόφος του Λυκαβηττού , με την Σταύρωση και το Θείο Δράμα να εκτυλίσσονται υπό το βλέμμα της προμάχου Αθηνάς που ορθώνεται πάνω στον ιερό βράχο της Ακρόπολης !!!

Σάββατο, 2 Απριλίου 2011

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΟΝ ΑΓΩΝΑ THΣ ΖΩΗΣ

Women running on the beach - The Race ...
by Pablo Picasso
(1881-1973)
Date : 1922
Technique : Oil on fiberboard
Movement : Cubism
Location : Picasso Museum , Paris France
.

Η γυναίκα γίνεται σύμβολο αγώνα μέσα από τα μάτια και την τέχνη του Πικάσο.
Η γυναίκα , η μάνα , η αδελφή , η ερωμένη , η φίλη , η γνωστή και άγνωστη αγωνίστρια μέσα στον στίβο της ζωής , δεν έπαψε ποτέ να εμπνέει τους καλλιτέχνες όλων των εποχών .
Μέσα από το συγκλονιστικό έργο "Δύο γυναίκες τρέχουν στην ακτή ..." ο μεγάλος ζωγράφος αποτυπώνει με συγκίνηση , την δύναμη και το σθένος της γυναίκας και αποδεικνύει περίτρανα ότι η γυναίκα κρατάει στα χέρια της την ελπίδα και το μέλλον της ανθρωπότητας !!!

Σάββατο, 19 Μαρτίου 2011

ΑΝΟΙΞΗ - PRIMAVERA - SPRING

La Primavera - ( Spring ) .... 1477
by Sandro Botticelli ( 1445 - 1510 )

Ο μεγάλος Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης S. Botticelli σε αυτό το αριστούργημα του απεικονίζει με ρομαντικό και αλληγορικό τρόπο την ιστορία της Άνοιξης μέσα από συμβολικές μορφές της μυθολογίας . Σίγουρα εδώ η Άνοιξη προσωποποιείται με τη θεά του έρωτα και της γονιμότητα , την Αφροδίτη , όπου δεσπόζει στο κέντρο του έργου . Η δράση της σκηνής αρχίζει από τα δεξιά με την μορφή του Ζέφυρου , θεού των ανέμων, να κυνηγά την θεά Χλωρίδα , που με την σειρά της θα μεταμορφωθεί σε θεά Φλόρα , δηλαδή στην εγκυμονούσα θεά των λουλουδιών που στο πέρασμα της σκορπά πέταλα λουλουδιών σαν σύμβολο γονιμότητας . Πάνω ψηλά φαίνεται και ο γιος της θεάς Αφροδίτης , ο θεός Έρωτας , αν και τυφλός σημαδεύει με τα βέλη του την μια από τις τρεις Χάριτες που χορεύουν ανέμελα και της οποίας η ματιά μαγνητίζεται από την ομορφιά του νεαρού αγγελιοφόρου θεού Ερμή , στα αριστερά . Όλη η συμβολική σκηνή διαδραματίζεται με φόντο ένα δάσος γεμάτο με τα πρώτα καρποφόρα δέντρα Άνοιξης !!!

Σάββατο, 5 Μαρτίου 2011

ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ

Carnival 1943 ... oil on canvas ,
by German expressionist painter
Max Beckmann ( 1884 - 1950 )

Σάββατο, 19 Φεβρουαρίου 2011

ΑΝΘΙΣΜΕΝΑ ΚΛΑΔΙΑ ΑΜΥΓΔΑΛΙΑΣ

Blossoming Almond Tree ... oil on canvas 73.5 - 92 cm  - 1890
Van Gogh Museum  Amsterdam

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ με την γέννηση του παιδιού του αδελφού του ζωγραφίζει ένα μεγάλο πίνακα με γαλανό ουρανό πάνω στον οποίο ξεχωρίζουν ανθισμένα κλαδιά αμυγδαλιάς. Προορίζεται να κρεμαστεί πάνω στο βρεφικό κρεβάτι και ο Τεό γράφει στον αδελφό του ότι το μωρό τον κοιτάζει πραγματικά γοητευμένο. Το έργο είναι πιθανότατα εμπνευσμένο για μια ακόμη φορά από τις ιαπωνικές στάμπες. Ο Βαν Γκογκ το αντιλαμβάνεται ως το πρώτο μιας θεματικής ενότητας, όμως δεν θα μπορέσει να την πραγματοποιήσει γιατί μόλις το ολοκληρώνει συγκλονίζεται από άλλη μια κρίση, που όταν περνάει έχει πια τελειώσει και η ανθοφορία .

Σάββατο, 5 Φεβρουαρίου 2011

Art Project - Behind the Scenes


Take a trip arround the world's greatest museums and discover the masters !!!
An Art Project powered by google.

Σάββατο, 22 Ιανουαρίου 2011

ΒΑΣΩ ΚΑΤΡΑΚΗ (1914 - 1988 )

Η ξεχωριστή γυναίκα που δίκαια χαρακτηρίζεται ως η κορυφαία Ελληνίδα χαράκτρια . Κατάφερε μέσα από το σημαντικό της έργο να αφήσει ανεξίτηλα τα ίχνη της πάνω στην πέτρα , στο ξύλο και στην ιστορία της σύγχρονης ελληνικής χαρακτικής τέχνης του 20ου αιώνα . Η γενέτειρα της το Αιτωλικό , η νοσταλγία της λιμνοθάλασσας , ο πόλεμος , η κατοχή , η αντίσταση , είναι άμεσα συνδεδεμένα με το πλούσιο καλλιτεχνικό έργο της . Παράλληλα με την αισθητική τελειότητα και την εκπληκτική μαστοριά , τα ανθρωποκεντρικά έργα της αποπνέουν ένα βαθύ ήθος και ένα μεγάλο πνευματικό πάθος για τις ανθρώπινες αξίες της ζωής.



"Η ΤΕΧΝΗ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΠΑΙΧΝΙΔΙ
ΓΙΑ ΑΡΓΟΣΧΟΛΟΥΣ ...
ΕΙΝΑΙ ΑΣΤΡΑΠΗ , ΕΙΝΑΙ ΠΟΝΟΣ ,
ΕΙΝΑΙ ΓΕΝΝΑ "



.... η πιο πάνω φράση είναι από τις χειρόγραφες
σημειώσεις της Β. Κατράκη










Μια τέχνη αρχέγονη και μοντέρνα !!!

" Η μοίρα του δημιουργού γίνεται γλώσσα του έργου , και η γλώσσα του έργου με τον αρχέτυπο χαρακτήρα της ανάγεται σε σύμβολο των παθών ολόκληρου λαού. "

.... Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα , για το έργο της Β. Κατράκη

" Καθημαγμένη , ματωμένη , προδομένη στάθηκε η δική μου η γενιά , όλα μας πήγαν κόντρα ... κι ύστερα προσπαθούμε να σταθούμε όρθιοι , ανάμεσα σε ερείπια , σε σκελετούς , σε σκοτωμένους και σε ήρωες "

.... από χειρόγραφες σημειώσεις της χαράκτριας

Σάββατο, 8 Ιανουαρίου 2011

Ο "ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ" Γ. ΡΙΤΣΟΣ

Πέτρες χαραγμένες και ζωγραφισμένες από τον ποιητή της Ρωμιοσύνης .
Ο Γιάννης Ρίτσος , όπως ο ίδιος δήλωνε , αντιμετώπιζε την ζωγραφική σαν ένα άλλο τρόπο άσκησης της ποίησης . Διάλεγε από μόνος του κατάλληλες πέτρες , κυρίως από τις όμορφες παραλίες της Σάμου , όπου και χάραζε τις χαρακτηριστικές αρχαϊκές μορφές δίνοντας ζωή στην πέτρα.

" Ζωγράφισε την ανθρώπινη μορφή που παλεύει με την αγριότητα του κόσμου για να αγριέψει και η ίδια στο τέλος και να γίνει τερατώδης και αλύπητη. Μέσα από την αγριάδα και την σκληρότητα , σαν σπίθα μέσα από την στάχτη , υπάρχει ατόφια η αγάπη και σαν περαστική αστραπή ο έρωτας , πέρα από την εγκράτεια και την απόλαυση , ο έρως που δημιουργεί τον κόσμο "
.... είναι τα λόγια του Γ. Τσαρούχη
για το εικαστικό έργο του Γ. Ρίτσου.


" Ο Γ. Ρίτσος αναζητά και αναπολεί πάνω στις πέτρες τον χαμένο παράδεισο ,
ένα κόσμο αιώνιας και ακαταμάχητης νιότης "
.... Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα