Τετάρτη, 22 Δεκεμβρίου 2010

Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ

Η Χριστού Γέννησις .... Φώτη Κόντογλου

The Birth of Jesus Christ .... by Fotis Kontoglou
-
Φώτης Κόντογλου (1895 -1965) , γεννήθηκε στο Αϊβαλί της Μικράς Ασίας , μεγάλος ζωγράφος και λογοτέχνης που με το σημαντικό ζωγραφικό και λογοτεχνικό έργο του σημάδεψε την νεοελληνική τέχνη . Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της περίφημης "γενιάς του 30" και ήταν δάσκαλος του Τσαρούχη και του Εγγονοπούλου
Ερευνά και μελετά την πλούσια Ελληνική παράδοση και μέσα από το έργο του αναζητά επίμονα την "ελληνικότητα" δηλαδή την αυθεντική έκφραση . Σημαντική είναι και η συμβολή του στην βυζαντινή εικονογραφία . Για το σύνολο του μεγάλου του έργου τιμήθηκε με το Εθνικό Αριστείο Γραμμάτων και Τεχνών της Ακαδημίας Αθηνών .
-
Εύχομαι Καλά Χριστούγεννα γεμάτα ευλογία , χαρά , αγάπη και ελπίδα σε όλους τους φίλους και αναγνώστες που ακολουθούν τα βήματα μου στα εικαστικά αυτά μονοπάτια !!!

Μ E R R Y - C H R I S T M A S !!!

Τετάρτη, 1 Δεκεμβρίου 2010

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ ΑΔΑΜ

The Creation of Adam .... detail from Sistine Chapel ceiling
by Michelangelo (1508 - 1512) , Vatican , Rome
.

Στην διάσημη λεπτομέρεια της οροφής της Καπέλα Σιστίνας ο Μιχαήλ Άγγελος αναπαριστά με μεγάλη δεξιοτεχνία την στιγμή που ο Δημιουργός είναι έτοιμος να δώσει ανάσα ζωής στο δημιούργημα Του . Το απλωμένο χέρι του Θεού με τον προτεταμένο δείκτη να απέχει μόνο λίγα εκατοστά από τα δάκτυλα του Αδάμ είναι μια πράξη συμβολική και γεμάτη μεταφυσικό μυστήριο . Ο θεατής μποστά σε αυτή την ισχυρή εικόνα μπορεί να αισθανθεί την μεγάλη ένταση της συγκεκριμένης χρονικής στιγμής μέσα στην αιωνιότητα , όπου ο χρόνος εξισώνεται με την κίνηση και η ανώτερη δύναμη δίνει ψυχή στο ανθρώπινο σώμα. Αξιοσημείωτη είναι η διάχυτη αίσθηση της μελαγχολίας και ειδικά το λυπημένο βλέμμα του Αδάμ , σαν να διαισθάνεται την μοίρα της απώλειας του έως την ημέρα της κρίσεως . Ακόμη και ο ίδιος ο Θεός φαίνεται δύσπιστος , σαν να περιμένει ότι ο Αδάμ θα παρακούσει τους νόμους του.

Τετάρτη, 17 Νοεμβρίου 2010

ΖΩΗ - ΘΑΝΑΤΟΣ - ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ

ΖΩΗ - LIFE Orchard with blossoming plum trees...
oil on canvas , 1888 by Vincent Van Gogh

ΘΑΝΑΤΟΣ - DEATH Snowing landscape near Arle... oil on canvas , 1888 by Vincent Van Gogh
ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ - REBIRTH
Sower with setting sun... oil on canvas , 1888 by Vincent Van Gogh

O κύκλος της ζωής , ο θάνατος και η αναγέννηση όπως συμβολικά παρουσιάζονται μέσα από τις υπέροχες τοπιογραφίες του μεγάλου εμπρεσιονιστή ζωγράφου Vincent Van Gogh. Τα έργα αυτά έγιναν το 1888 λίγο έξω από την πόλη Αρλ της νότιας Γαλλίας.

Τετάρτη, 3 Νοεμβρίου 2010

ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΚΑΦΕΝΕΙΑ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

Καφενείο Παρθενών ... Γιάννη Τσαρούχη

Καφενείο το Νέον ... Γιάννη Τσαρούχη

Τα δύο ιστορικά καφενεία της παλιάς Αθήνας όπως τα είδε και αποτύπωσε ο μεγάλος ζωγράφος Γιάννης Τσαρούχης ( 1910 - 1989 ) .
Ο διακεκριμένος εκπρόσωπος της γενειάς του 30 που κατάφερε με την ζωγραφική του και το ευρύ φάσμα των άλλων καλλιτεχνικών του δραστηριοτήτων να διαμορφώσει την αισθητική των νεοελλήνων όσο κανένας άλλος και να συγκεράσει την παράδοση και την "ελληνικότητα" με τον μοντερνισμό .

Σάββατο, 23 Οκτωβρίου 2010

ΥΔΑΤΙΝΑ ΤΟΠΙΑ ΕΚΣΤΑΣΗΣ

The Water Lily Pont ... by Claude Monet 1900
oil on canvas 89.5 x 100 cm
Η ''Λιμνούλα με τα Νούφαρα'' του Κλοντ Μονέ , αποτελεί μέρος της μεγάλης σειρά έργων με θέμα τα νούφαρα που έφτιαξε ο ζωγράφος όταν σε μεγάλη πια ηλικία εγκαταστάθηκε στην εξοχική του κατοικία στο Ζιβερνί . Εκεί συντηρούσε με πάθος ένα υπέροχο κήπο στον οποίο και αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος των πινάκων της περιόδου εκείνης. Η απεικόνιση των νούφαρων αποτελεί για αυτόν μεγάλη πρόκληση . Αυτά τα ''υδάτινα τοπία και οι αντανακλάσεις'' , παραδέχεται ο ίδιος , '' μου έχουν γίνει έμμονη ιδέα , κάτι που ξεπερνά τις γεροντικές μου δυνάμεις και όμως θέλω να εκφράσω αυτό που αισθάνομαι " Η έρευνα του Μονέ έχει υπερβεί κατά πολύ την απόδοση της εντύπωσης . Τα νούφαρα αντιπροσωπεύουν ένα ενδοσκοπικό συλλογισμό , την σκέψη του για τα μυστήρια της φύσης και τις συνεχείς μεταμορφώσεις . Οι πινελιές διαδέχονται γρήγορα η μία την άλλη και το χρώμα δεν σέβεται πια τα όρια του πίνακα. Το γιαπωνέζικο γεφυράκι δεν αρκεί για να βοηθήσει το μάτι να μην χαθεί μέσα στο ευμετάβλητο χρωματικό πλέγμα της υδάτινης έκστασης. Πραγματικά ο Μονέ καταφέρνει μέσα από το έργο του να αγγίξει την αφαίρεση φτάνοντας στο άπειρο.

Σάββατο, 9 Οκτωβρίου 2010

ΜΕ ΦΟΝΤΟ ΤΟ ΑΠΕΡΑΝΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ

Έργα - Πλάι στο Κύμα
Σπύρου Βασιλείου (1902 - 1985 )


Πόρτα στην παραλία - 1 -
ακρυλικά , μικτή τεχνική σε χαρτόνι
(34 Χ 45 cm ) 1978
Πόρτα στην παραλία - 2 -
ακρυλικά , μικτή τεχνική σε χαρτόνι
( 28 Χ 47 cm ) 1978
Άνθρωποι στην παραλία ...
ακρυλικά και χρυσό σε χαρτόνι
( 33 Χ 49 cm ) 1963
Καλοκαιρινές αναμνήσεις - δίπλα στο κύμα....
Όταν έρχονται κάποιες στιγμές ,
που ο ουρανός και η θάλασσα
σμίγουν και γίνονται ένα ,
ο νους σταματά , μένει ανίκανος .
Βυθίζεται στα μπλε και στα χρυσά ,
του μπάρμπα Σπύρου τα τελάρα.
Και αναπολεί τα Καλοκαίρια ,
που πέρασαν και χάθηκαν βιαστικά .
Θάλασσες απόλυτα γαλάζιες ,
που μέσα από αυτές
μοιάζουν να αναδύονται ,
τα σπίτια , τα παράθυρα , οι πόρτες .
Και οι άνθρωποι να γίνονται καράβια ,
που πάντα όλο φεύγουν !!!
Summer Memories

Σάββατο, 11 Σεπτεμβρίου 2010

TO BOYNO ΣΕΝΤ - ΒΙΚΤΟΥΑΡ

"La Montagne Sainte - Victoire" .... by P. Cezanne 1896 -1898
Oil on canvas 85 x 98,5 cm - Hermitage Museum since 1948

O μεγάλος Γάλλος εμπρεσιονιστής ζωγράφος Πολ Σεζάν ( 1839 - 1906 ) φιλοτέχνησε πολλές απόψεις αυτού του βουνού που υψώνεται κοντά στην Αιξ-αν-Προβάνς , την πόλη που γεννήθηκε και πέθανε . Ο ζωγράφος έβλεπε το περίγραμμα του βουνού από το παράθυρο του εργαστηρίου του καθημερινά , και ίσος δεν αγάπησε περισσότερο άλλο θέμα από αυτό . Σε αυτή την εκδοχή ο πίνακας χτίζεται με τον ρυθμό της πλατιάς και διάφανης πινελιάς με το φως να αποκτά μια εκπληκτικά έντονη κίνηση όπου και καθιστά αισθητό τον δυναμισμό του χώρου. Το βουνό γίνεται σύμβολο του μεγαλείου , της απλότητας και της αγνότητας της φύσης , μιας ξεχωριστής οπτικής του κόσμου και της τέχνης !!!

Δευτέρα, 6 Σεπτεμβρίου 2010

ΤΟ ΥΠΝΟΔΩΜΑΤΙΟ

Van Gogh's Bedroom at Arles... oil on canvas 57.5 x 74 cm 1889

Το Υπνοδωμάτιο μοιάζει να είναι η ανάμνηση των ευτυχισμένων ημερών στην Αρλ που είχε βιώσει o Βαν Γκογκ με τον φίλο του Γκογκέν , πριν τα γνωστά επεισόδια που οδήγησαν στην οριστική απομάκρυνση των δύο φίλων. Παρατηρώντας τον πίνακα , το πνεύμα και η φαντασία πρέπει να ξεκουράζεται , έτσι γράφει ο ζωγράφος στον αδελφό του Τεό , ακόμα και οι διαστάσεις των επίπλων πρέπει να εκφράζουν την απόλυτη ξεκούραση. Τα σχήματα και τα χρώματα εκφράζουν τα προσωπικά συναισθήματα και αποτελούν το μέσο για επικοινωνία με τους άλλους. Σίγουρα φανερώνουν την ευαίσθητη ψυχική κατάσταση που είχε ο καλλιτέχνης την περίοδο εκείνη. Η άδεια καρέκλα ερμηνεύεται σαν τον φόβο της εγκατάλειψης και γίνεται τελικά το σύμβολο της μοναξιάς του ζωγράφου αφού επαναλαμβάνεται συχνά σε πολλά από τα έργα του. Τα παραμορφωμένα αντικείμενα καθώς και τα χρώματα παραπέμπουν , μάλλον , στην εσωτερική διαταραχή του ζωγράφου και στην μεγάλη του ανάγκη για ηρεμία και γαλήνη. Από το 1959 το μεγάλο αυτό έργο αποτελεί μέρος των συλλογών του Μουσείου Ορσέ στο Παρίσι.

Κυριακή, 22 Αυγούστου 2010

Van Gogh's Sunflowers

Sympol of Sunshine = Sympol of Life Sunflowers.... Oil on canvas 1888

Ένα αιώνα μετά από την εποχή που ζωγραφίστηκαν και τα ηλιοτρόπια έχουν γίνει πλέον συνώνυμα με το όνομα και την τεχνική του μεγάλου ζωγράφου. Η σειρά αυτή αποτελείται από έντεκα έργα , τα τέσσερα πρώτα έχουν γίνει στο Παρίσι το 1887 μετά από μελέτες μερικών αποξηραμένων λουλουδιών. Τα υπόλοιπα επτά έγιναν εκ του φυσικού ένα χρόνο μετά στην πόλη Αρλ της νότιας Γαλλίας με σκοπό να αποτελέσουν την διακόσμηση των τοίχων του σπιτιού που θα μοιραζόταν ο ζωγράφος με τον φίλο του Πωλ Γκογκέν.
Ο ζωγράφος προσπαθούσε να τελειώνει τα έργα του μέσα σε μία μέρα πριν προλάβει ο χρόνος να αλλοιώσει την φόρμα και το χρώμα των λουλουδιών. Όπως σε όλα τα μεγάλα έργα νεκρής φύσης , ο ζωγράφος απεικονίζει με τον μοναδικό του τρόπο την παροδικότητα της ομορφιάς μέσα στον χρόνο . Παρόλα τα προβλήματα και τις δυστυχίες του , ο ζωγράφος πίστευε πολύ στην σοφία του Θεού και μέσα από τα ηλιοτρόπια προσπαθούσε να προβάλει την αισιόδοξη πλευρά της ζωής. Τα ηλιοτρόπια είναι τα σύμβολα του φωτός , της δύναμης και της ενέργειας , αφού το φως είναι η ίδια η ζωή !!!

Κυριακή, 15 Αυγούστου 2010

A tour of Claude Monet paintings

Claude Monet 1840 - 1926 - The founding father of French Impressionism

ΙMPRESSIONISM


IMPRESSION : " The influence of the sunlight on a subject "

Κυριακή, 1 Αυγούστου 2010

Εντύπωσις Ανατέλλοντος Ηλίου

Claude Μonet - Impression Sunrise 1872

Ο ιμπρεσιονισμός θεωρείται η τεχνοτροπία και η καλλιτεχνική κίνηση που εκδηλώθηκε στον τομέα της ζωγραφικής και κυριάρχησε στον διεθνή καλλιτεχνικό ορίζοντα κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα . Ο όρος προέρχεται από την γαλλική λέξη '' impression'' ( εντύπωση ) και πρωτοδιατυπώθηκε από τους κριτικούς το 1874 για τον πίνακα του Μονέ , με τίτλο ''Εντύπωσις Ανατέλλοντος Ηλίου'' ο πίνακας αυτός είχε επιφέρει μεγάλες αντιδράσεις και τελικά είχε απορριφθεί από την κριτική επιτροπή του επίσημου Σαλόν . Βασικό χαρακτηριστικό του Ιμπρεσιονισμού είναι η προσπάθεια να απεικονίσει τις στιγμιαίες και φευγαλέες εντυπώσεις που δημιουργούνται στο ανθρώπινο μάτι από το παιχνίδισμα του φωτός πάνω στα αντικείμενα , σε μια δεδομένη στιγμή. Οι χρωματικές διαφοροποιήσεις προκαλούνται από την δεδομένη αλλαγή της θέσης του ήλιου και των ατμοσφαιρικών συνθηκών. Παραμένει πάντα στα πλαίσια του νατουραλισμού και της απεικόνισης της φυσικής πραγματικότητας . Η ομάδα των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων (1874-1886) εκθέτουν τα έργα τους ανεξάρτητα από τα επίσημα Σαλόν , πρόκειται για τους ζωγράφους Κλ. Μονέ , Α. Ρενουάρ , Α. Σισλέ , Κ. Πισαρό και Μπ. Μοριζό και είναι όλοι εκτός από τον Ρενουάρ τοπιογράφοι. Ενδιαφέρονται για καθαρά φωτεινά χρώματα τα οποία και παραθέτουν κατευθείαν πάνω στην εικονιστική επιφάνεια χωρίς να τα ανακατεύουν στην παλέτα . Η αυτονομία του χρώματος σε σχέση με το αντικείμενο είναι και αυτή δημιούργησε το χάσμα μεταξύ κλασσικής και μοντέρνας ζωγραφικής.

Paul Gauguin Paintings



The Art of a simple life and the civilization of pure nature !!!

Κυριακή, 18 Ιουλίου 2010

ΠΩΛ ΓΚΩΓΚΕΝ - PAUL GAUGUIN 1848 - 1903

Από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού και έντονα πειραματικός καλλιτέχνης που επηρέασε τα ρεύματα της Mοντέρνας Tέχνης του εικοστού αιώνα. Εκλεπτυσμένος και πρωτόγονος υπηρετεί την τέχνη που αγαπά με πάθος . Στα έργα του καταφέρνει να αποτυπώσει τους δύο κόσμους που ζούσε , από την μια τον μισητό και σύγχρονο πολιτισμό και από την άλλη τον εναλλακτικό πρωτόγονο τρόπο ζωής του οποίου αναδείκνυε την απέραντη φυσική ομορφιά και αρμονία . Δηλώνει απογοητευμένος από τον ιμπρεσιονισμό και μετά από μια κρίση κατάθλιψης στέφεται περισσότερο στην Αφρικανική και Ασιατική τέχνη . Οι αναζητήσεις και οι πειραματισμοί του τον οδηγούν σε μέρη εξωτικά , ταξιδεύει στην Πολυνησία και διαμένει για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ταΐτή και αργότερα στα νησιά Μαρκέσας. . Είναι εμφανώς επηρεασμένος από τον πολιτισμό των ιθαγενών , τα έργα της περιόδου αυτής θεωρούνται ίσος τα καλύτερα δείγματα της δουλειάς του και ξεχωρίζουν για τα εξαιρετικά χρώματα και τους έντονους συμβολισμούς .Ο ίδιος ο ζωγράφος γράφει ότι η τέχνη της ζωγραφική θεωρείται από τις ωραιότερες γιατί είναι μια ολοκληρωμένη τέχνη αφού μέσα σε αυτήν περιλαμβάνονται και όλες οι άλλες . Η ζωγραφική καταφέρνει να αφυπνίσει όλες τις αισθήσεις του ανθρώπου , αρκεί μια μόνο ματιά για να λειτουργήσει η φαντασία και να φτιάξει ένα μυθιστόρημα στον δικό της αποκλειστικό κόσμο .
Arearea.... 1892

By the sea.... 1892

Tahitian landscape.... 1893

Miraculous Source.... 1894

The Day of the Gods.... 1894

Breton Peasant Women.... 1894

Κυριακή, 4 Ιουλίου 2010

H. MATISSE PAINTINGS

A short movie about Henri Matisse Art-Work in Youtube .

Πέμπτη, 24 Ιουνίου 2010

MATISSE THE KING OF FAUVES 1869-1954

O Ανρί ( Ερρίκος ) Ματίς γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου το 1869 στην βορειοανατολική Γαλλία. Καταρχήν κάνει νομικές σπουδές και εργάζεται σε δικηγορικό γραφείο ενώ παράλληλα ξεκινάει μαθήματα σχεδίου. Ένα κουτί από χρώματα , δώρο από την μητέρα του , ήταν αρκετό να αλλάξει την πορεία της ζωής του και να τον φέρει πιο κοντά στην Τέχνη όπου θα αφιερώσει και την ζωή του. Με τα αγαπημένα του χρώματα καταφέρνει να ταξιδεύει στον παράδεισο της δημιουργίας απόλυτα μόνος , ήρεμος και ελεύθερος. Γρήγορα αφήνει την δουλειά του και φοιτά στην Ακαδημία Ζιλιέν(1891) ενώ αργότερα μπαίνει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Γκιστάβ Μορό. Επηρεάζεται πολύ από τον εμπρεσιονισμό και ιδιαίτερα από την τόλμη του μεγάλου Van Gogh στα χρώματα , όπου και τον θεωρεί δάσκαλο του. Παράλληλα ταξιδεύει πολύ , γνωρίζει και εκμεταλλεύεται παραδοσιακά στοιχεία άλλων πολιτισμών. Μελετά την Αφρικανική Πλαστική και στην Αλγερία γνωρίζει την Ισλαμική Τέχνη. Σε ένα ταξίδι στην Μόσχα γνωρίζει και την Βυζαντινή Αγιογραφία και αργότερα την περίφημη Ιαπωνική Τέχνη. Είναι λάτρης του Μεσογειακού τοπίου όπου και μαγεύεται από το φως και το χρώμα που εκπέμπει αυτό.
Ο Ματίς με το ελεύθερο προσωπικό του στυλ καταφέρνει και αιχμαλωτίζει το φως , τα χρώματα του μπορούν και λειτουργούν ως αυτόματες εκφραστικές αξίες , πέρα από τον περιγραφικό ρόλο τους . Φτάνει σε σημείο οι πίνακες του να γεννούν από μόνοι τους το φως. Πάντα ανοικτός σε νέες ιδέες χρησιμοποιεί καθαρά και φωτεινά χρώματα και πειραματίζεται με τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις.
Το 1905 μαζί με τους Βλαμένκ και Ντερέν λαμβάνουν μέρος στο Φθινοπωρινό Σαλόνι , οι επαναστατικές για την εποχή τους δημιουργίες εξοργίζουν πολύ τους κριτικούς οι οποίοι τους αποκαλούν " άγρια θηρία " (fauves) . Με αυτό τον χαρακτηρισμό προκύπτει και η ονομασία του κινήματος του Φοβισμού (1904 -1907). Ο Ματίς με το ανατρεπτικό του έργο γίνεται η ψυχή του κινήματος και συγκρούεται με το κοινωνικό και καλλιτεχνικό κατεστημένο. Κουρασμένοι από τις βαρύγδουπες ιδεολογίες δεν υπηρετούν κανένα δόγμα με απόλυτη ελευθερία έχουν τις δικές τους προσωπικές πεποιθήσεις και ιδέες για την ζωγραφική. Κάνουν πράξη την ελευθερία του χρώματος και δίνουν απάντηση και συνέχεια στους μεγάλους δασκάλους Van Gogh , Gauguin , Seurat και Signac.
Στον Φοβισμό γίνεται ένας νέος τόπος ερμηνείας του ορατού κόσμου με κύριο οδηγό το συναίσθημα και το ένστικτο. Ο πίνακας γίνεται ένας αυτόνομος πνευματικός χώρος ξεχωριστός από τον φυσικό. Το ενδιαφέρον δεν επικεντρώνεται στα αντικείμενα αλλά στην αίσθηση που προκαλούν αυτά στην ψυχή. Με λίγα λόγια είναι μια υπέρβαση στην ορατή πραγματικότητα.
Δίκαια θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε τον Ματίς επαναστάτη ζωγράφο αλλά και μεγάλο φιλόσοφο αφού με τόση άνεση και απλότητα μας ερμηνεύει την σχετικότητα της επαφής μας με τον πραγματικό κόσμο , ένα κόσμο που απέχει πολύ από τον ορατό.
πηγή: Ιστορία Τέχνης 20ου αιώνα - Αrt Gallery Matisse


The Music Lesson.... 1917 , oils on canvas 244.7 x 200.7 cm
Barnes Foundation , Merion , PA


Green Stripe ( Madame Matisse ).... 1905 ,
oil and tempera on canvas 40.5 x 32.5 cm
Royial Museum of Fine Arts , Copenhagen


The Music.... 1939 , oil on canvas 115 X 115 cm
Albright-Knox Art Gallery , Bufallo , NY


The Pink Nude.... 1935 , oil on canvas 66 x 93 cm
Baltimore Museum of Art


Matisse Self Portrait.... 1918

Mille et une nuits - Thousand and one nights - Χίλιες και μια νύκτες
O ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΚΑΙ Η ΨΥΧΗ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΦΟΒΙΣΜΟY
HENDRI MATISSE 1869 - 1954

Σάββατο, 5 Ιουνίου 2010

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΠΗΓΗ ΕΠΝΕΥΣΗΣ


Η γυναικεία μορφή κατέχει εξέχουσα θέση στο έργο του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Γιάννη Μόραλη ( 1916 - 2009 ) . Ο ζωγράφος της λεγόμενης γενιάς του '30 με το υψηλό ήθος στην ζωή , στην συμπεριφορά και στην τέχνη που με σεβασμό υπηρετεί. Μοναδικά κλασσικός ακόμη και στις πιο αφηρημένες του συνθέσεις και με έντονη συναισθηματικότητα μπορεί να ευφραίνει τις ψυχικές αγωνίες με ένα εκπληκτικό τρόπο. Λάτρης του γυναικείου σώματος και της αιώνιας σχέσης άντρα και γυναίκας έδωσε έργα ποιητικά με ξεχωριστή λυρική ευαισθησία. Σαν καλός δάσκαλος μας μαθαίνει πρώτα από όλα να βλέπουμε δίνοντας μεγάλη σημασία στο μέτρο και στην αρμονία.


Γυναίκα καθιστή .... 1951

Γυναίκες σε ένα χορό αντιθέσεων,
ήρεμες , καθισμένες , απέριττες ,
γήινες και ερωτικές ,
καταφέρνουν και συμφιλιώνουν
την ζωή με τον θάνατο.
Γυναικεία φιγούρα ξαπλωμένη κάτω από την πανσέληνο 1977

Σάββατο, 29 Μαΐου 2010

ΕΑΛΩ Η ΠΟΛΙΣ

Η Άλωση της Κωνσταντινούπολης με τα χρώματα
του μεγάλου μας λαϊκού ζωγράφου Θεόφιλου.



Ακόμη ένα έργο του Θεόφιλου που απεικονίζει τον Αυτοκράτορα Κωνσταντίνο Παλαιολόγο πάνω στο λευκό του άλογο να πολεμά με το σπαθί του σαν απλός στρατιώτης κοντά στην Πύλη του Αγίου Ρωμανού. Ήταν η τελευταία μάχη όταν από προδοσία άνοιξε η μυστική κερκόπορτα που οδήγησε τους Τούρκους μέσα στην Πόλη και στην πτώση μιας ολόκληρης αυτοκρατορίας


"Ο Μαρμαρωμένος Βασιλιάς"
Φανταστική απεικόνιση του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου
Λαϊκή λιθογραφία του 19ου αιώνα

'' Η Πόλις εάλω ! Αλίμονον , όμως εάν την
αφήσουμεν να αλωθεί και εντός μας ''
Ν. Τωμαδάκης

Τετάρτη, 26 Μαΐου 2010

THE STARRY NIGHT

The Starry Night 1889... oil on canvas by Vincent Van Gogh
Αυτός ο διάσημος και τόσο υπέροχος νυκτερινός ουρανός με τα άστρα και το φεγγάρι έγινε το 1889 στο St-Remy-de-Provence όπου νοσηλευόταν στην ψυχιατρική κλινική , ένα ακριβώς χρόνο πριν την αυτοκτονία του. Μέσα από το λάμψη των αστεριών είναι σαν να ακτινοβολεί ο εσωτερικός κόσμος του ζωγράφου . Τα έντονα και βαθιά συναισθήματα είναι πάντα το όργανο που τον οδηγεί στην μοναχική και δημιουργική πορεία του.
Σε μια επιστολή του στον αδελφό του Theo διερωτάται:
" That is the eternal question ,
is life all that there is of life or do we only know
one hemisphere before our death ?
Speaking to myself I have no idea what answer is
but the sight of the stars always starts me thinking."
Ας κοιτάξουμε λοιπόν και εμείς τα άστρα στον βραδινό ουρανό και με την βοήθεια της τέχνης ακολουθώντας τα χνάρια του μεγάλου ζωγράφου ίσος βρούμε κάποια απάντηση!!!


STARRY STARRY NIGHTS ....''Vincent'' Don McLean

Τετάρτη, 19 Μαΐου 2010

Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ XOYAN ΜΙΡΟ

Joan Miro 1893-1983

Όταν η δημιουργία γίνεται συνώνυμη του παιχνιδιού.... μοναδικός και πάντα αυθόρμητος δίνει την εικόνα ενός ναΐφ ζωγράφου με τα έργα του να παραπέμπουν σε παιδικά παιχνίδια. Έχει κατηγορηθεί για την κραυγαλέα και επιδεικτική ευκολία της ζωγραφικής του αλλά ταυτόχρονα έχει θεωρηθεί και σαν ένας από τους πιο σημαντικούς υπερρεαλιστές του εικοστού αιώνα. Γνήσιος εκπρόσωπος του σουρεαλισμού εκφράζεται πάντα με καθαρά και έντονα χρώματα χωρίς αναμίξεις . Ημι-αφηρημένες φόρμες και δυσνόητα σχήματα με συμβολιστική διάθεση σε μια υπαγόρευση της σκέψης χωρίς κανένα έλεγχο της λογικής και πέρα από κάθε αισθητική και ηθική προκατάληψη. Με την φανταστική του αμεσότητα , την αυθόρμητη τεχνική και τα ''αυτόματα σχέδια'' (dessins automatiques) αντιμάχεται φανερά στον ορθολογισμό και στην λογικοκρατία που καταπιέζουν την φαντασία. Σαν χαρακτήρας ήταν πάντα κλειστός και χαμηλών τόνων , αγαπούσε πολύ την φύση και την λαϊκή τέχνη. Πάντα δήλωνε και δούλευε σαν κηπουρός γιατί πίστευε ότι τα έργα γεννιούνται και μεγαλώνουν σαν τα δέντρα. Μιλάει με τα στοιχεία της φύσης , πιστεύει πώς τα πάντα έχουν ζωή γιαυτό άλλωστε βάζει μάτια ακόμη και στα δέντρα...


The Rooster 1940 ....


The Daybreak ....


The Garden ....


Joan Miro - Great Art Works ....


The Tilled Field 1923 ...


The Carnival of Harlequin 1924-25....


Prades , the Village....

. . . . . I am trying to apply colours like words that shape poems ,

like notes that shape music . . . . .

Joan Miro

Τρίτη, 11 Μαΐου 2010

ΟΙ ΝΑΥΤΕΣ ΤΟΥ ΤΣΑΡΟΥΧΗ



Οι Πειραιώτικες καταβολές του Γιάννη Τσαρούχη σε συνδυασμό με την αγάπη του για το λευκό χρώμα υπήρξαν η αφορμή για να αποτελέσουν οι ναύτες ένα από τα πιο αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη.
Ο ζωγράφος των αισθήσεων για άλλη μια φορά υμνεί τον άνθρωπο αγγίζοντας την ίδια στιγμή τα βαθύτερα σπήλαια της ψυχής. Οι περίφημοι ναύτες , κυβιστικά ή ρεαλιστικά σχεδιασμένοι , με εμφανή επιρροή από τον Μatisse  , είναι πλέον σήμα κατατεθέν για το έργο του  μεγάλου ζωγράφου . Θεωρούνται μαζί και με τους άλλους ένστολους άνδρες  τα πιο κύρια χαρακτηριστικά θέματα της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Οι Ναύτες του Τσαρούχη τα βράδια
μαζεύονται σε ένα καφενείο
κοντά στο λιμάνι του Πειραιά.
Άλλοι κανονίζουν να φύγουν
για το χωριό τους με το ΚΤΕΛ.
Άλλοι γράφουν γράμμα στην μάνα τους.
Στο τέλος της νύκτας χαλούν τα σχέδια
σκίζουν τα γράμματα .
Πέφτει μια μοναξιά και τα παγώνει όλα.

Αντώνης Αντωνάκος