Σάββατο, 18 Φεβρουαρίου 2017

ΑΘΗΝΑΙΚΟ ΜΠΑΛΚΟΝΙ

Athenian Balcony... oil on canvas 115 X 146 cm , 1955
by Nicos Hadjikyriacos-Ghikas -  Athens National Gallery , Greece 

Η ρυθμική αρχιτεκτονική οργάνωση της σύνθεσης, η ταυτόχρονη παράθεση διαφορετικών επιπέδων, η έντονα χρωματική διαφοροποίηση, η μεθοδικότητα στην παρουσίαση γεωμετρικών σχημάτων, αποτυπώνει και καταγράφει τη δημιουργική προσφορά του ζωγράφου  για την μεταμόρφωση της ακαδημαϊκής ελληνικής τέχνης σε μοντέρνα.
Ο Α. Προκοπίου κριτικός εκείνης της εποχής, σχολιάζοντας στο έργο του Γκίκα, τη σχέση του μοντερνισμού και ελληνικής τέχνης γράφει: " Κρατώντας από τον κυβιστικό ορθολογισμό την αρχιτεκτονική και ρυθμική οργάνωση της σύνθεσης, το παιχνίδι της ισορροπίας των σχημάτων και χρωματικών αξιών, το στιλιζάρισμα των μορφών και τη μουσική των τοπικών χρωμάτων, ο Χατζηκυριάκος - Γκίκας φτάνει από το δρόμο της ζωντανής και λαϊκής Ελλάδας στην παράδοση της αρχαϊκής ελληνικής τέχνης ".

Σάββατο, 4 Φεβρουαρίου 2017

Σάββατο, 21 Ιανουαρίου 2017

ΠΑΤΑΤΟΚΑΛΛΙΕΡΓΗΤΕΣ

Potato-planters... oil on canvas 82.5 X 101.3 cm , 1861
by Jean Fransois Millet (1814-1875) - Musuem of Fine Arts, Boston

O μεγάλος καλλιτέχνης για άλλη μια φορά αποτυπώνει τη σκληρή πραγματικότητα της αγροτικής ζωής, τον μόχθο, την ομορφιά και την αξιοπρέπεια. Μια σκηνή γεμάτη αρμονία που παρουσιάζει μια φτωχική οικογένεια να εργάζεται  στα χωράφια κάτω από τον ανοιξιάτικο ήλιο. Το γαϊδούρι και η παρουσία του παιδιού που κοιμάται κάτω από το δέντρο, ανακαλούν στο μυαλό μας μια άλλη εικόνα, την οικογένεια του Ιωσήφ και της Μαρία με το μικρό Θείο Βρέφος.

Σάββατο, 7 Ιανουαρίου 2017

London National Gallery


The National Gallery is an art museum in Trafalgar Square in the City of Westminster, in Central London. Founded in 1824, it houses a collection of over 2,300 paintings dating 
from the mid-13th century to 1900.Wikipedia


London's greatest collection of European paintings is in the National Gallery,
from medieval to Renaissance to Impressionist.

Σάββατο, 24 Δεκεμβρίου 2016

THE NATIVITY OF JESUS

Η Γέννηση του Χριστού... τοιχογραφία από το ναό της Περιβλέπτου στο Μυστρά , 14ος αιώνας

Καὶ ἔτεκεν τὸν υἱὸν αὐτῆς τὸν πρωτότοκον, καὶ ἐσπαργάνωσεν αὐτόν,
καὶ ἀνέκλινεν αὐτὸν ἐν τῇ φάτνῃ,
διότι οὐκ ἦν αὐτοῖς τόπος ἐν τῷ καταλύματι. (Λουκ. β,7) 

Στην ορθόδοξη αγιογραφία η φάτνη εικονίζεται μέσα σε σκοτεινό σπήλαιο. Με μαύρο χρώμα συμβολίζεται ο κόσμος, ο οποίος ήταν σκοτισμένος από την αμαρτία και φωτίζεται τώρα, με το φως του Χριστού.

ΚΑΛΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ
MERRY CHRISTMAS

Σάββατο, 10 Δεκεμβρίου 2016

ΠΡΟΒΑ ΜΠΑΛΕΤΟΥ

The Rehearsal... oil on canvas 46 X 61 cm - 1873-78
by Edgar Degas (1834-1917) Fogg Art Museum, Cambridge (Massachusetts)


O Γάλλος  ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Έντγκαρ Ντεγκά (1834 - 1917) 
παρακολουθώντας τις πρόβες του μπαλέτου είχε την ευκαιρία να βλέπει σώματα από όλες τις πλευρές, στις πιο ποικίλες στάσεις. Κοιτάζοντας τη σκηνή από ψηλά έβλεπε τις μπαλαρίνες να χορεύουν ή να ξεκουράζονται σε στάσεις άκομψης χαλάρωσης, εξουθενωμένες, με τα χαρακτηριστικά τους χαλαρά, στερημένες από κάθε ερωτική ή άλλου είδους χάρη. Μελετούσε έτσι την περίπλοκη προοπτική και την επίδραση του σκηνικού φωτισμού στο πλαίσιο της ανθρώπινης μορφής. Δεν τον ενδιέφεραν οι χορεύτριες επειδή ήταν όμορφα κορίτσια. Τον άφηναν αδιάφορο οι αλλαγές στη διάθεση τους. Τις κοίταζε με την απαθή αντικειμενικότητα με την οποία οι ιμπρεσιονιστές κοίταζαν το τοπίο γύρω τους. Εκείνο που τον ενδιέφερε ήταν η αλληλεπίδραση του φωτός και της σκιάς πάνω στην ανθρώπινη μορφή κι ο τρόπος με τον οποίο θα μπορούσε να δώσει την αίσθηση της κίνησης ή του χώρου. Ήθελε να «πιάσει» αυτό που το κοινό δεν μπορούσε να δει. Συλλάμβανε μια τυχαία πόζα αναδημιουργώντας μια στιγμή στο χώρο, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τα γλυπτά του. «Είχε μάτι χορογραφικό και κινηματογραφικό μαζί.»

Σάββατο, 26 Νοεμβρίου 2016

ΝΑΥΤΗΣ ΣΕ ΡΟΖ ΦΟΝΤΟ

Ναύτης με  χειμερινή στολή  σε ροζ φόντο... Γιάννη Τσαρούχη
 Λάδι σε πανί 100 Χ 71 cm , 1955 (Ιδιωτική συλλογή)

Σάββατο, 12 Νοεμβρίου 2016

The Vatican Museums


 Vatican Museums - Vatican City


Vatican Behind Closed Doors: The Most Visited Museum In The World

Ξεκίνησε ως μια μικρή συλλογή γλυπτών και με το πέρασμα των αιώνων μετατράπηκε σε ένα συγκρότημα από τα εντυπωσιακότερα μουσεία του κόσμου που χαρακτηρίζεται για τις καλύτερες συλλογές τέχνης στον πλανήτη.
Τα Μουσεία του Βατικανού ιδρύθηκαν υπό την αιγίδα των δύο Παπών 18ου αιώνα – Κλήμης ΙΔ΄ (1769-1774) και Πίος ΣΤ΄ (1775-1799) - οι οποίοι ήταν από τους πρώτους υποστηρικτές να ανοίξουν τις συλλογές τέχνης στο ευρύ κοινό. Έτσι το κυρίως κτίριο στο συγκρότημα φέρει το όνομά τους, ως Pio-Clementine Museum.
Σήμερα, υπάρχουν 13 μουσεία  τα οποία στεγάζονται σε περίπου 14 παλάτια του συγκροτήματος των Μουσείων του Βατικανού. Το κτιριακό συγκρότημα αξίζει μια επίσκεψη από μόνο του για να θαυμάσει κανείς τα δωμάτια και τους διαδρόμους που είναι πλούσια διακοσμημένα με μάρμαρα και τοιχογραφίες. 
Διαθέτουν εκθέματα της μακραίωνης και τεράστιας συλλογής της Ρωμαιοκαθολικής εκκλησίας, περιλαμβανομένων διάσημων αγαλμάτων του αρχαίου κόσμου και αριστουργημάτων της Αναγέννησης και του σήμερα. 

Σάββατο, 29 Οκτωβρίου 2016

LA CAPPELLA SISTINA

The Sistine  Chapel ceiling... painted by Michelangelo 1508 - 1512
Vatican , Rome - High Renaissance Art.

H Καπέλα Σιξτίνα ή Καπέλα Σιστίνα είναι παρεκκλήσι του Αποστολικού Παλατιού, της επίσημης κατοικίας του Πάπα, στην πόλη του Βατικανού. Αναγέρθηκε από τον Πάπα Σίξτο Δ' εκ του οποίου οφείλεται και το όνομα αυτού. 



Σάββατο, 22 Οκτωβρίου 2016

ΣΙΒΥΛΛΑ

Delphic Sibyl... a detail from the 1509 fresco, Cappella Sistina, Vatican
by Michelangelo Buonarroti

Στην αρχαιότητα με τη λέξη Σίβυλλα χαρακτηριζόταν η οποιαδήποτε γυναίκα με μαντική ικανότητα που προφήτευε αυθόρμητα (χωρίς να ερωτηθεί), όταν περιερχόταν σε έκσταση, μελλοντικά συμβάντα (συνήθως δυσάρεστα ή φοβερά). Αυτό συνέβαινε, όπως πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες και Ρωμαίοι, γιατί δεχόταν την επίσκεψη ενός θεϊκού πνεύματος. Η δυτική χριστιανική τέχνη εμπνεύσθηκε πολλές φορές από τις Σίβυλλες, στις οποίες αποδιδόταν συμβολικός χαρακτήρας. Ο Μιχαήλ Άγγελος στις γνωστές τοιχογραφίες του της Καπέλα Σιξτίνα, στο Βατικανό, έχει ζωγραφίσει πέντε Σίβυλλες, την καθεμιά με διαφορετική μορφή και σε διαφορετική στάση, που θεωρούνται από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του.