ΤΟΠΙΑ ΤΟΥ Κ . ΜΑΛΕΑ ( 1879 - 1928 )

Σαντορίνη...

Ελαιόδεντρα στην Μυτιλήνη ...

Τοπίο στο Αιτωλικό Άρτας ...

Ο Κωνσταντίνος Μαλέας έχοντας αφετηρία ιμπρεσιονιστικά και μετα-ιμπρεσιονιστικά  πρότυπα ζωγραφίζει κυρίως ελληνικά τοπία , στα οποία κυριαρχεί η σχηματοποίηση με τα δυνατά καθαρά χρώματα να χτίζουν σε ενότητες την σύνθεση . Το σπουδαίο έργο του Μαλέα αποτελεί σημείο αναφοράς στην αποφασιστική στροφή της ελληνικής ζωγραφικής  στην μοντέρνα τέχνη του εικοστού αιώνα.

ΕΛΕΥΘΕΡΕΣ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ

Σπίτια στην Ύδρα ... λάδι σε μουσαμά 80 Χ 60 cm  , 1953

Γιάννη Σπυρόπουλου ( 1912 - 1990 )

.

Ο ζωγράφος Γιάννης Σπυρόπουλος , ο κλασσικός της αφαίρεσης όπως πολύ εύστοχα έχει χαρακτηριστεί  αφού είναι από τους πρώτους  που τόλμησαν να παρουσιάσουν στον ελληνικό χώρο αφηρημένα ζωγραφικά  έργα . Σε όλα τα έργα της περιόδου 1952 - 57  φαίνονται καθαρά οι διαδικασίες  που υιοθετεί ο καλλιτέχνης για να φθάσει στην Αφαίρεση μέσα από την υπέρβαση  του νατουραλιστικού αντικειμένου .  Ελεύθερες συνθέσεις μακριά από τους περιορισμούς και τα πρότυπα του αντικειμενικού κόσμου .

Σίγουρα η ζωγραφική του Γιάννη Σπυρόπουλου αποτελεί μια πρωτότυπη συνεισφορά της Ελλάδας στην Παγκόσμια Ιστορία της Αφηρημένης Τέχνης .

Η ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ

Η τοιχογραφία της Άνοιξης ...  16ος αιώνας π.χ.

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο  

.

Η περίφημη τοιχογραφία  κοσμούσε τους τοίχους του δωματίου Δ2 , του προϊστορικού οικισμού Ακρωτηρίου Σαντορίνης . Είναι η μοναδική από τις τοιχογραφίες του οικισμού που βρέθηκε ολόκληρη στην θέση της . Υμνεί τον ερχομό της Άνοιξης με  τα κόκκινα κρίνα να φύονται στους πολύχρωμους βράχους  και  τα χελιδόνια να πετούν και να ζευγαρώνουν .

Ο άνθρωπος από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα εργάζεται και δημιουργεί  . Όλα αυτά τα δημιουργήματα  που κάνουν την ζωή των ανθρώπων καλύτερη και ομορφότερη ονομάζονται με μια λέξη πολιτισμός .

Ο ΟΡΚΟΣ ΤΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ Τ0Υ 21

Ο Όρκος στη Αγία Λαύρα ... Θεόδωρος Βρυζάκης ( 1819 - 1878 )

ελαιογραφία σε μουσαμά 1.64 Χ 1.26 μ. , Εθνική πινακοθήκη , Αθήνα

.

Ο Παλαιών Πατρών Γερμανός ευλογεί την σημαία της Επανάστασης του 1821 στην Ιερά Μονή Αγίας Λαύρας Καλαβρύτων , ένα από τα πιο σημαντικά  έργα του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Θεόδωρου Βρυζάκη με μεγάλη καλλιτεχνική αλλά και ιστορική αξία .

 Ο Θ. Βρυζάκης γεννήθηκε στην Θήβα της Βοιωτίας το 1819 ,  όταν ήταν μικρός ο πατέρας του σκοτώθηκε στον Αγώνα της Ανεξαρτησίας και αυτός μεγάλωσε στο ορφανοτροφείο της Αίγινα.  Σπούδασε στο Μόναχο με υποτροφία του βασιλιά της Βαυαρίας Λουδοβίκου και υπήρξε μαθητής του Peter von Hess ( του γνωστού εικονογράφου της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 ). 

Στην ιστορία της Ελληνικής Ζωγραφικής  του δεκάτου ενάτου αιώνα  είναι χρονολογικά ο πρώτος από τους πέντε κορυφαίους Έλληνες ζωγράφους της  "Σχολής του Μονάχου".  Τα περισσότερα έργα του αφορούν ιστορικές συνθέσεις με θέματα προερχόμενα από τον Ελληνικό αγώνα για ανεξαρτησία  και προσωπογραφίες ηρώων και αγωνιστών . Μερικά από τα έργα του βρίσκονται σήμερα στην Νέα Πινακοθήκη του Μονάχου , πολλά στην Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών , αρκετά στο Μουσείο Μπενάκη , στην συλλογή Κουτλίδη και σε άλλες ελληνικές συλλογές .

Πηγή  : Η Ελληνική Ζωγραφική 19ος αιώνας

Α. Σ. Ιωάννου , Εκδόσεις Μέλισσα

Η ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΜΕΞΙΚΑΝΑ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΤΕΧΝΗΣ

Frida Kahllo 1907-1954  -  Self-portrait ... 1940

Ποτέ δεν ζωγραφίζω όνειρα ή εφιάλτες , ζωγραφίζω την δική μου πραγματικότητα , έχω την ανάγκη να ζωγραφίζω ότι περνάει από το κεφάλι μου χωρίς κανένα άλλο αντάλλαγμα.

.

Η αδάμαστη και μοιραία Μεξικάνα  ζωγράφος που οι σουρεαλιστικοί πίνακες της αποτελούν και την συγκλονιστική αυτοβιογραφία της . Σε μια εντελώς προσωπική γλώσσα , γεμάτη σύμβολα και διαχρονικές αλήθειες , ζωγραφίζει με σκοπό να εκφράσει τα συναισθήματα , τις ιδέες και τις εμπειρίες της.

.

Είμαι ευτυχισμένη όσο μπορώ να ζωγραφίζω

ΟΙ ΠΟΔΗΛΑΤΕΣ (Αλέκου Φασιανού)

 Μέσα στην πολύχρονη ζωγραφική περιπέτεια του Αλέκου Φασιανού , '' οι ποδηλάτες ''  ( μπλε , κόκκινοι ή λευκοί ) , θεωρούνται σήμα κατατεθέν για το έργο του ζωγράφου . Ένα  εμβληματικό στοιχείο στην ζωγραφική του , όπου αναδύεται μέσα από τους μύθους της παιδικής του μνήμης και που από το 1966 συνοδεύει μόνιμα το έργο του.

 Ο ζωγράφος χρησιμοποιούσε το ποδήλατο και ως μέσο μετακίνησης , φέρνοντάς το μάλιστα από το Παρίσι κατά τα πρώτα μεταπολιτευτικά  χρόνια . Η αφιλόξενη όμως ελληνική πρωτεύουσα άρχισε να γίνεται σταδιακά επικίνδυνη για τους ποδηλάτες και σύντομα ο ζωγράφος αναγκάζεται να το εγκαταλείψει . Έτσι έμειναν μόνο οι ζωγραφισμένοι ποδηλάτες με τις λυτές κόμες στον αέρα να μας παρασύρουν   στην μαγεία των χρωμάτων .

Πηγή : Εφημερίδα Καθημερινή  

18 / 9 / 2005

ΟΙ ΧΑΡΤΟΠΑΙΚΤΕΣ - (Πωλ Σεζάν)

 The Cards Players ... oil on canvas  97 x 130 cm , 1892-93 by Paul Cezanee

.

Σύμφωνα με αποκάλυψη του περιοδικού Vanity Fair το διάσιμο έργο του Πωλ Σεζάν " Οι Χαρτοπαίκτες " πωλήθηκε μυστικά και αθόρυβα το 2011  στην  βασιλική οικογένεια του Κατάρ έναντι 250 εκατομμύρια δολάρια από τους κληρονόμους του Έλληνα μεγαλοεφοπλιστή Γιώργου Εμπειρίκου.

Η αστρονομική τιμή πώλησης κατατάσσει τον πίνακα σε έναν από τους πλέον  ακριβότερους  πίνακες στο  κόσμο . Το έργο είναι κομμάτι μιας σειράς πέντε έργων με το ίδιο θέμα που δημιούργησε ο μεγάλος ζωγράφος την δεκαετία του 1890 στην νότια Γαλλία. 

Ο πίνακας θα κοσμεί το καινούργιο Μουσείο Τέχνης στην Ντόχα αφού το μικροσκοπικό κράτος του Κατάρ έχει εξελιχθεί σε ένα από τους μεγαλύτερους συλλέκτες μοντέρνας τέχνης .

Three of five paintings of this series

ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ Ο ΒΑΠΤΙΣΤΗΣ

Saint John the Baptist ... by Auguste Rodin (1840 - 1917)
Bronze - 1880 (H. 203cm , W. 7.17cm , D. 119.5cm)
Rodin Museum , Paris - France

Ένα ρεαλιστικό χάλκινο γλυπτό γεμάτο δύναμη , κίνηση και ισορροπία.
Με την ρωμαλέα εκφραστική τεχνική του αλλά και την τέλεια γνώση του ανθρώπινου σώματος , ο μεγάλος Γάλλος γλύπτης Ογκίστ Ροντέν κατάφερνε να φυλακίζει την δράση την στιγμή ακριβώς που γινόταν . Έτσι και εδώ μεταμορφώνει το βάδισμα και το κήρυγμα του Αγίου σε ένα ασάλευτο μνημείο τέχνης , αιχμαλωτίζοντας με εκπληκτικό τρόπο την κίνηση μέσα στον χάλκινο όγκο.
...

The Served Head of Saint John the Baptist ...
by Auguste Rodin
Marble , 1887
The California Palace of Region of the Honor
San Francisco , CA

Η ΠΡΟΣΚΥΝΗΣΗ ΤΩΝ ΠΟΙΜΕΝΩΝ

και ήλθον σπεύσαντες , και ανεύρον την τε Μαριάμ και τον Ιωσήφ

και το βρέφος κείμενον εν τη φάτνη.

Καινή Διαθήκη ( Λουκάς 2:16 )

The Adoration of the Shepherds ...
by Rembrandt , 1646 - Alter Pinakothek , Munich
.

The Adoration of the Shepherds ... London National Gallery
.
O Ρέμπραντ έχει ζωγραφίσει μια μεγάλη σειρά έργων με βιβλικές σκηνές καθώς και πολλές σκηνές από την ζωή του Χριστού . Εμπνευστής μιας εντελώς προσωπικής ζωγραφικής που επικεντρώνεται στο φως , στην δραματική έκφραση των συναισθημάτων αλλά και στην πιστή απεικόνιση των στοιχείων της φύσης.
Μέχρι σήμερα αρκετοί πίνακες που αποδίδονται στον Ρέμπραντ βρίσκονται υπό καθεστώς αμφισβήτησης της αυθεντικότητας τους . Ένα από τα αμφισβητούμενα έργα είναι και " Η Προσκύνηση των Ποιμένων " που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Μέσα στα πλαίσια ενός ερευνητικού προγράμματος αποτελούμενο από ιστορικούς τέχνης και ειδικούς επιστήμονες προσπαθεί , εδώ και αρκετές δεκαετίες , να εξακριβώσει την αυθεντικότητα των έργων του Ρέμπραντ και να καταγράψει μεθοδικά ένα αξιόπιστο κατάλογο. Η έρευνα γίνεται με την εφαρμογή κατάλληλων επιστημονικών μεθόδων ανάλυσης που προσφέρουν εκτεταμένες πληροφορίες σχετικές με την τεχνική των έργων.
Ο μεγάλος αριθμός μαθητών που είχε ο ζωγράφος αλλά και η πρακτική που ίσχυε για τους μαθητές της εποχής να αντιγράφουν και να μιμούνται το ύφος του δασκάλου τους , σίγουρα καθιστούν την έρευνα και την καταγραφή πολύ δύσκολη και χρονοβόρα.
.
Close Examination : Adoration of the Shepherds... (London National Gallery )
Fakes , mistakes and discoveries.

" The light of the World "

Rembrandt ( 1606 - 1669 )
Dutch Golden Age
Baroque

ΚΑΛΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ
ΑΓΑΠΗ - ΦΩΣ ΚΑΙ ΕΛΠΙΔΑ

MERRY CHRISTMAS !!!

Η ΒΗΘΣΑΒΕΕ ΣΤΟ ΛΟΥΤΡΟ ΤΗΣ

Bathsheba at her bath with David's letter ...
oil on canvas 142 x 142 cm , 1654
by the great Dutch artist Rembrandt (1606 -1669)

Louvre , Paris
.
Πρόκειται για το έργο "Η Βηθσαβεέ στο Λουτρό της" του Ολλανδού ζωγράφου και χαράκτη Ρέμπραντ Χάρμενσζον φαν Ράιν , του κορυφαίου ζωγράφου που το όνομα του συμβολίζει την "Χρυσή Εποχή" της Ολλανδίας .
Το έργο αποτελεί πορτρέτο εκ του φυσικού της Χέντρικε Στόφελς , μοντέλου και συντρόφου του ζωγράφου και πραγματοποιήθηκε σε μια περίοδο όπου ο ζωγράφος βρισκόταν στο απόγειο της δημιουργικότητας του . Χρησιμοποιεί μια ελεύθερη τεχνική μακριά από συμβατικούς κανόνες δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στην εσωτερικότητα και πνευματικότητα . Στο έργο ο ζωγράφος χρησιμοποιεί γήινους χρωματικούς τόνους και με την τεχνική sfumato (πολύ λεπτή φωτοσκίαση που σβήνει τα περιγράμματα) καταφέρνει δώσει στο γυμνό ζωντάνια , αμεσότητα και την εντύπωση της απόστασης . Η απεικόνιση του γυμνού σώματος κατακρίθηκε έντονα , όχι τόσο για το θέμα , που ήταν συνηθισμένο , όσο για την εγκατάλειψη της αναγεννησιακής ιδέας της αρμονικής ομορφιάς και την υιοθέτηση ενός ανελέητου ρεαλισμού , που παρουσιάζει τις ατέλειες και τα ελαττώματα.
Στο έργο απεικονίζεται η βιβλική σκηνή όπου ο βασιλιάς Δαβίδ βλέπει την Βηθσαβεέ την ώρα του λουτρού της , γοητεύεται και την παίρνει από τον σύζυγο της . Παρόλο που ο Δαβίδ δεν απεικονίζεται στον πίνακα η παρουσία του υποδηλώνεται μέσω του γράμματος που κρατάει στο χέρι της η Βηθσαβεέ. Ως γνωστόν στο μεγάλο δημιουργικό έργο του Ρέμπραντ κυριαρχούν οι προσωπογραφίες καθώς και οι τοπιογραφίες με τα αλληγορικά , ιστορικά, βιβλικά και μυθολογικά θέματα .